PRIMERA PARTE
EL ARTE DE IRÁN PREISLAMICO
El período proto-elamita
El análisis de los numerosos sellos cilíndricos que se remontan a principios del cuarto milenio nos permite comprender que, paralelamente al desarrollo de la civilización urbana en Mesopotamia y en elElam, hubo un cierto estancamiento en el arte de la región. La monotonía de los dibujos en los timbres, la ausencia de precisión y refinamiento en el trazo y el grabado y la repetición temática revelan que la edad de oro de este arte estaba llegando a su fin. Parece que en este período el antiguo genio urbano, creador de cultura, se vio afectado por las clases trabajadoras y humildes, las costumbres y el estilo de vida. Los hábitos y las tradiciones religiosas se convirtieron en superstición y crudeza doctrinal, y se usaron sellos cilíndricos y esféricos como talismanes y amuletos. Este modelo de vida se extendió por Mesopotamia, de norte a sur, de Siria a Ur, en el corazón de la civilización sumeria, y llegó a infectar a Elam y al sur de Irán. A pesar de esto, las ciudades sumerias y elamitas más importantes se encontraban al comienzo de la diferenciación interna de las sociedades urbanas. En otras palabras, hubo una clase culta, seleccionada y "alta" que se ocupó de los asuntos de la ciudad y desempeñó importantes funciones administrativas, además de ser el guardián de la escritura, presentada hace poco. Y había otra clase asignada al trabajo manual, que constituía la mayoría de la población.
La invención de la escritura en el Islam fue indudablemente contemporánea con su introducción entre los sumerios. La primera escritura elamite consistió en símbolos y pictogramas. Sin embargo, se perfeccionó rápidamente y así surgió la escritura sumeria, completamente independiente de la primera. Con la aparición de este escrito, la civilización elamita llegó a su finalización; en él, las personas se dibujaron en su totalidad. La armonía en la variedad de representaciones, una característica importante de las eras anteriores tanto en Elam como en Mesopotamia, desapareció. Parece que los grandes cambios se han producido también en las instituciones administrativas y de gobierno, mientras que el estilo de vida se convirtió híbrido: la gente común vivía, por así decirlo, a la manera de Mesopotamia, mientras que la clase dominante, es decir, la clase educada, vivida por una cultura puramente elamita . Estos cambios en el orden social trajeron consigo un arte peculiar, digno de mención como el que lo precedió. Estas son las principales novedades: los artistas comenzaron a descuidar la expresión de sus emociones, más preocupados por los aspectos técnicos de la realización. Por otro lado, junto con la producción de sellos y sellos, que fueron el soporte más importante para la creación artística de las edades pasadas, también surgió el antiguo arte del retrato. El arte y la técnica metalúrgica se perfeccionaron, y la pintura decorativa sobre cerámica encontró un nuevo estilo muy diferente de los estilos anteriores. Al mismo tiempo, las peculiaridades del período antiguo resucitaron a un nuevo esplendor. Las representaciones eran de un tipo desconocido para el grabado y el dibujo en relieve de los primeros timbres, en los que los animales imitaban a los hombres; aquí, sin embargo, las actividades humanas reemplazan las escenas zoológicas. La epopeya nacional se deja de lado y los temas son principalmente satíricos o temas hiliares heredados del pasado. Probablemente, varios de estos temas están vinculados a nuevos mitos; los elamitas, de hecho, dejaron de representar a sus dioses en forma humana, tratando de transfigurar las fuerzas sobrenaturales en deidades sobrehumanas.
La tipología de los sujetos representados en esta era se compone sobre todo de seres con un cuerpo enorme que indica el equilibrio del cosmos y el mantenimiento de su orden y su estabilidad. Los escultores usaron mármol o piedra caliza, o incluso piedra arenisca, y un buen número de ollas pequeñas que nos han llegado tienen formas de animales, un rasgo peculiar del gusto y la estética elamitas. Además, se han encontrado estatuillas en forma de personas que rezan llevando jarrones o monos que hacen lo mismo u otros animales; las estatuillas tienen formas geométricas simples y de alguna manera se asemejan a la escultura cubista del siglo XX.
Los diseños de las focas cilíndricas representan demonios y criaturas mitológicas fuera de lo común, desconocidas para el arte de periodos anteriores. Por ejemplo, una leona que impide el colapso de una montaña, la montaña que en el arte elamita es un símbolo de la estabilidad del mundo; camellos con patas de metales preciosos, muy similar a la leona. Muchas estatuas, en las que la influencia de los primeros períodos urbanos aún es evidente, se han encontrado en el centro administrativo de la ciudad o en la ciudadela del gobierno. No hay mucha información sobre la arquitectura de este período, ya que ningún templo se ha mantenido en pie, las principales expresiones de la arquitectura de la época.
La verdadera historia del Elam de este período sigue siendo en realidad aún oscura, ya que aún no ha sido posible descifrar la escritura utilizada. Los únicos signos que podemos leer son los relacionados con los cálculos, que nos permiten intuir una actividad económica compleja y vasta. Sin embargo, se establece que en esta época, el Elam constituyó una civilización evolucionada y comparable a la sumeria, que tuvo un desarrollo extraordinario. Si no hubiera sido así, el Elam habría sido aniquilado por los sumerios.
Alrededor del 3.000 a. C., en decorado las cerámicas decoradas de las otras regiones de Irán. Más tarde, sin embargo, surgió un nuevo estilo en la cerámica decorada, que se convirtió en cerámica elamite, y que se difundió ampliamente, llegando a mediados del siglo III. Puedes llamar a este estilo "elamitico-sumerico", porque se usaron muchos colores, tal como sucedió en la cerámica contemporánea de Mesopotamia. Los grandes artefactos de cerámica, como ollas y ánforas, fueron los más decorados; sus superficies se dividieron en áreas demarcadas, cada una de las cuales enmarcó una representación. El significado de las formas inusuales y exageradas que llenan estos espacios es desconocido para nosotros. Por ejemplo, un carro tirado por bueyes con ruedas de fuego, junto a un pedestal de dos pisos. Cerca del pedestal hay un águila con alas extendidas sobre otras dos aves. El águila con alas extendidas sobre el cielo puede simbolizar una fuerza superior y protección desde arriba. Es quizás también un símbolo de la madre que protege a sus hijos. Bajar las alas a alguien desde los primeros tiempos es un signo de amor y humildad, como también dice el Corán:
"Baja tus alas sobre aquellos que
te siguen entre los fieles "(Corán 26: 215)
Es posible que los diseños que decoran este lanzador son la expresión de las nuevas creencias religiosas que se consolidaron en la ELAM: pares de dioses y hombres femeninos, un "ángel de las Especies" que se mueve en un carro, asistido por un funcionario o ministro de pie, un sacerdote colocado sobre un pedestal o un trono, que recibe al ángel de la especie frente al templo. En los dibujos de la derecha, esta ceremonia está en marcha y después de la entrada del ángel en el templo dos lugares de los personajes frente a otra bienvenida a los invitados a este banquete sagrado, acercándose a ellos.
Esta escena presenta un culto extendido en ese momento en Mesopotamia. El origen sumerio de los elementos del diseño está asegurado, mientras que el diseño en sí y el estilo son elásticos, porque el carro fue una invención de los habitantes del oeste de Irán, desde donde posteriormente se extendió a Mesopotamia. La gran cantidad de estos muebles pintados, que se remonta a la primera mitad del tercer milenio, se ha encontrado, junto con muchos artefactos preciosos y utensilios enterrados junto a los muertos, en tumbas y cavidades subterráneas. Además, los destinatarios con decoraciones monocromáticas y menos abundantes se han encontrado, no sin similitudes con los objetos que surgen en el centro de Irán, en Kerman y en Baluchistán, con dibujos inspirados en el mundo animal.