Música de Irán

MÚSICA

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El Gosan son misteriosas figuras: de ellos se sabe en la práctica solamente que eran los bardos de tradición persa épica, que en la era de Arsacides (Partes:. Ver Historia) alabó versos de gestas acompañados con la música.

Cuando el partido y más tarde los sasánidas, la producción de la música persa ninguna mención a disminuir, sino que perfecciona aún más a lo largo de las espléndidas cortes de los monarcas, donde los músicos formaban una casta separada en la jerarquía imperial.

El instrumento musical por excelencia de la época fue sin duda el arpa (Chang), cuyo sonido dulce creado el 'ambiente más adecuado a las declamaciones de los poetas de la corte.

Después del comienzo de la era islámica, el arpa dio paso al qanun, otro tipo de arpa oriental para los acordes de 27, que probablemente se remonta al período asirio-babilónico.
Pero después de cien años, los qanun desaparecieron a su vez: habría sido relanzado hace unos 70 años gracias al maestro Rahim Qanooni y sus hijos, que lo trajeron de Bagdad a Irán.

Con el tiempo, sin embargo, otros instrumentos han ganado una importancia duradera.
Algunos estrictamente persa, otros similares a los de la música árabe.
El más típico es el santur, un salterio trapezoidal para cuerdas 72 golpeadas con martillos de madera; uno de los más importantes es el alquitrán, un laúd de mango corto con forma de "ocho", hecho rigurosamente con una sola pieza de madera, con cinco o seis cuerdas vibradas por un plectro de metal.

Pure similar al laúd es el setar (alquitrán significa "cuerda", y setar "tres cadenas"), que a pesar de su nombre es un instrumento de cuatro cuerdas estiradas sobre una caja en forma de pera: se construye mediante unión tiras de madera y madera es también su caja de resonancia.

Uno de los instrumentos persas más antiguos es el kamantcheh, una viella de madera con un mango largo en el que se fijan cuatro cuerdas para pastorear con el arco.

Por otro lado, cinco cuerdas tienen el 'ud, una mandola cuyos prototipos probablemente datan del tercer milenio antes de Cristo.
Entre los instrumentos de percusión, el más "moderno" y popular es el daf, la pandereta de cascabel; mientras que el tonbak (o zarb), un tambor de cáliz mediano pequeño sostenido por un pedestal, es mucho más antiguo y dúctil: su membrana de piel de becerro se golpea con las manos.

En los primeros siglos de la era cristiana ya habían codificado, por lo tanto, las características formales que harían que la música persa original y diferente de cualquier otra música oriental, incluso dall'araba.


Para presentar la forma típica de una manera simple y sucinta, uno podría partir del concepto de radif, que indica el arte y la ciencia musical persa en su conjunto.
El radif ( "secuencia", pero también "sistema") se compone de varias dastgah, estructuras específicas codificadas en los siglos, escalas modales identificado en diversos repertorios de melodías, cada uno de los cuales se llama gusheh.
Los dastgahs son doce, siete "fundamentales" y cinco "derivados", algunos de los cuales son mahur e isfahan, o más bien
todavía el homayoun, se acercan a los intervalos occidentales mayores y menores; la octava está dividida en varios sonidos; hay intervalos equivalentes a un cuarto, tres cuartos y cinco cuartos de tono.
El dastgah al que la música persa recurre con más frecuencia es shour.

Con la llegada del Islam, la música persa no desapareció; de hecho, juegas? un rol no despreciable en la evolución de la música árabe.
Sólo Zalzal vivió en el siglo VII, el músico de sangre persa, de la que fue nombrado una "brecha" típico de la música oriental, la mediana entre el menor y mayor.
El dominio iraní en la música permaneció intacto hasta el siglo X, todo el tiempo en el que los califas abasíes, aunque los árabes, protegidos que artistas como Ibrahim Al-Mausili o Ziryab (este último aficionado? Entonces la Escuela Córdoba).

¿Las invasiones turcas y mongolas están determinadas? una fase de arresto en la evolución del arte musical persa, que durante varios siglos falló? volver al antiguo esplendor, manteniendo intactas sus tradiciones en la dimensión privada, gracias a las élites restringidas.

Sólo en el siglo pasado vio a su renacimiento: Los músicos y estudiosos de gran valor, como Abdollah Mirza (1845-1918), se comprometió a reorganizar y lenguas codifican Musi-salsas y repertorios tradicionales, clasificándolas con métodos científicos y la fijación de ellos en cuotas preciso.
Al mismo tiempo, sin embargo, ¿comienza la nueva producción? ser afectado por la influencia de la cultura musical europea; y sabemos cómo en el siglo XX, sobre todo desde los años cincuenta, incluso en Irán ha comenzado un proceso de acentuado "contaminación" de estilos, principalmente debido a la voluntad de la mo-monarquía Pahlavi para imponer a toda costa a los aspectos super-estructurales de la cultura Proceso iraní de occidentalización rápida e indiscriminada.

Afortunadamente, la tradición clásica ha sido protegido y preservado por músicos como Hossein Gholi, Ali Vasiri, Ma'aroufi Moussa, y más recientemente por Faramarz Payvar (el fundador de la escuela moderna de santur), Abolhassan Saba y Mohammad Reza Shajarian.
Algunos de estos maestros han tenido cuidado de, y todavía seguirá sanando, incluso géneros específicos, que pertenecen plenamente en la tradición persa, aunque no solamente se han desarrollado en los últimos siglos: la avaz, en primer lugar, la "mano" término con el que nos referimos a la ejecución, o la declamación, de composiciones poéticas clásicas, como ghazal; sino también la Tasnif, muy popular y ampliamente utilizado, una especie de "balada" en el que la estructura métrica responde un "contrapunto" rítmica; el pish-daramad (literalmente "introducción"), que ya en el nombre aclara su función de "apertura" de concertaciones más extensas; y el reng ("ritmo") el "baile" usado sobre todo como una conclusión de la actuación musical.


La "música épica" persa también es importante, a la que se dedica un Festival especial en mayo de cada año. Teherán.
Uno de los expertos más prestigiosos del sector, que desde hace veinte años se ocupa de la música regional de Irán, Mohammad Reza Darvishi, concluyó en 1997 un recorrido investigación duró dos años y llevaron a cabo en todo el país siguiendo la pista de la música épica antigua, en parte ahora perdido, en parte reservada sólo en la memoria de unos pocos individuos o se reproduce solamente en ocasiones especiales, tales como las ceremonias de Ashura, y se acercó con (así como tres mil fotografías interesantes) de ancho y organizado clasificación científica de "ritmos", "textos "Y" factores sociohistóricos ".
En general, la música épica acompaña las historias de las luchas populares contra los khans y los crueles señores locales.
Kambiz Rowshanravan, un famoso compositor que todavía está en el negocio, lo llama "música que enfatiza el coraje y la devoción de la gente".

Actualmente, el interés hacia la música es muy alta, por los iraníes, especialmente la generación joven en los últimos años, ha habido un verdadero auge en las solicitudes de entradas a las escuelas de música y conservatorios.
Por supuesto, los jóvenes son susceptibles a la música anglosajona; pero puedes? decir con razón que la atención a la tradición nacional clásica es mucho más viva y extendida que en Occidente, y al mismo tiempo la música regional o "campanario" está recuperando lentamente su fuerza.

Cada uno de los muchos grupos étnicos que pueblan Irán posee y guarda celosamente sus tradiciones musicales.

Para citar un ejemplo entre muchos, los kurdos prestan especial atención a su propia herencia centenaria; su música ha logrado preservar personajes originales que datan de épocas muy antiguas.
Por ejemplo, en la ciudad kurda de Mahabad (Azarbaydjan occidental) la música de Heyran todavía se realiza, nacida en el momento del mitraísmo, que acompaña letras y épicas siempre vivas en la tradición oral local.
Entre estos, es importante recordar la leyenda romántica de Leili y Majnún, que Persia ha sido inmortalizado en la cultura escrita (como en Attar del Libro Divino), mientras que entre los kurdos queda confiada a cantar.

Los kurdos también cubren la preservación de la música Khanegahi (que significa "monasterio"), un repertorio especial de música mística que acompaña los versos de Rumi y Hafez Mowlana destacando las implicaciones de la "oración" gnóstico - en Mahabad un especial es incluso organizó festival, llamado Zekr-o Zakerin.
La música folclórica kurda, y la canción que la acompaña, hablan en vez de problemas sociales o penas de amor terrenal.
Pero también hay una majlisi ("corte") de música, muy vinculada a formas codificadas a lo largo de los siglos, privilegiada por los poetas kurdos más famosos de la historia.
Actualmente las autoridades regionales kurdas están presionando en las oficinas centrales se libera debido a que un mayor número de licencias para el establecimiento de las escuelas de música locales, de los cuales hasta ahora sólo unos pocos están en el negocio (la mayoría de los entusiastas estudió en privado).
En realidad, en todo Irán, las iniciativas públicas a favor de la música no se pueden definir como inexistentes.
Cada año, en octubre, se lleva a cabo el Festival de Música Juvenil, que tiene la tarea de descubrir nuevos talentos.

Cada febrero se celebra en Teherán el 13º Festival de Música de Fajr, organizado en los sectores "Países islámicos", "Juventud" y "Competencia", además de un área dedicada a la música popular, regional y popular.
Uno de los más activos entre los complejos musicales consisten privada es hoy el grupo Sarv (el término es el nombre persa de ciprés, uno de los símbolos de la nación persa más populares desde pobla-ción), cuya característica más llamativa reside en el hecho de que es la única banda en el país donde los jóvenes de ambos sexos (21 niñas y cuatro niños) realizan juntos: los músicos generalmente acompañan daf con sus parejas, que juegan el alquitrán, el setar, el piano y el violín .
El Sarv se formó en 1959: un grupo llamado "Los niños del sur de Teherán", activo en la Casa de la Cultura local, entre otras cosas que se enseñan música clásica a los adolescentes de los barrios del sur de la capital; gradualmente, los estudiantes más capaces dieron vida a las nuevas bandas pequeñas. Esto también llevó a la Sarv, que en los últimos años ha desempeñado la tarea de acompañar musicalmente la apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de la mujer en Teherán, asistió a la inauguración del presidente Khatami tras las elecciones de mayo de 97' , y a menudo se lo llama a actuar en edificios gubernamentales para saludar a la llegada de invitados extranjeros.

Música tradicional en Irán


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