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Cine iraní

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Cine iraní y su historia

El cine iraní nació en el año 1900, cinco años después de la primera proyección pública de los hermanos Lumière (28 diciembre 1895, París), gracias a la iniciativa del quinto Shah de la dinastía Qajar que compró una cámara para su retratista oficial Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , para documentar las actividades de la familia real.

Los pioneros del cine iraní incluyen al fotógrafo retratista Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, quien en el año 1900 fue el primero en usar la cámara para documentar una visita oficial de la familia real a Bélgica; el comerciante Ibrahim Khan Khalif Bashi fue el primero en proyectar películas extranjeras en su trastienda, que también fue el primer cine privado; Phalavihhaf Bashi, que presentó en sus películas películas compradas en Occidente y Mehdi Russi Khan, un fotógrafo ruso que importó obras rusas y francesas a Irán.
El primer cine público en Irán fue inaugurado en el 1900 en la ciudad de Tabriz, y en el 1904 se inauguró un segundo cine en Teherán.

Las primeras películas pioneras son documentales sobre las actividades de la realeza de Akkas-Bashi.
Después del golpe de estado (febrero 1921) por Reza Khan, el fotógrafo oficial Mo'Tazedi, realiza una serie de documentales que incluyen la coronación del sha Reza Pahlavi, la construcción del ferrocarril trans-iraní.
La primera película iraní está hecha en 1930, Abi y Rabi, en blanco y negro (por Avanes Oganian, fundador de la primera escuela de cine iraní).
En el 1933 Ebrahim Moradi se da cuenta de Capriccio, que resultó ser un fracaso.
Después de unos meses, el poeta y escritor Abdolhossein Sepanta escribió y produjo la primera película sonora, hablada en farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida por Ardeshir Irani en la India.
La chica Lor se proyectó en dos cines diferentes simultáneamente durante siete meses, incluso las siguientes películas de Sepantian lograron un éxito considerable, gracias a la atención del productor a la historia y la literatura nacional, sus películas fueron adecuadas para el gusto del público local.
Las películas producidas por 1930 en 1947 se hicieron en India porque en Irán había enormes dificultades de producción.
Las primeras películas pioneras son documentales sobre las actividades de la realeza de Akkas-Bashi.
Después del golpe de estado (febrero 1921) por Reza Khan, el fotógrafo oficial Mo'Tazedi, realiza una serie de documentales que incluyen la coronación del sha Reza Pahlavi, la construcción del ferrocarril trans-iraní.
La primera película iraní está hecha en 1930, Abi y Rabi, en blanco y negro (por Avanes Oganian, fundador de la primera escuela de cine iraní).
En el 1933 Ebrahim Moradi se da cuenta de Capriccio, que resultó ser un fracaso.
Después de unos meses, el poeta y escritor Abdolhossein Sepanta escribió y produjo la primera película sonora, hablada en farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida por Ardeshir Irani en la India.
La chica Lor se muestra en dos películas diferentes al mismo tiempo durante siete meses, incluso las películas posteriores Sepanta lograron una notable éxito, gracias a la atención de los fabricantes de la historia y la literatura nacional volvieron a sus películas para adaptarse a los gustos del público local.
Las películas producidas por 1930 en 1947 se hicieron en India porque en Irán había enormes dificultades de producción.
Las salas en este período de tiempo continuaron proyectando películas extranjeras, entre las cuales, en el 1943, las películas en inglés tocaron el porcentaje de 70 / 80%.
En el 1948, la primera película The storm of life producida por Esmail Kushan, creador de Mitra Film Company y dirigida por el actor de teatro Ali Dary Abeg, recibió un disparo en Irán; esta película no tuvo éxito y fue seguida por otros reveses que llevaron a la compañía Mitra Film Company a la bancarrota.

En 1950 se fundó Iran Film Studio, de Ghadiri y Manouchehri, una sociedad que produce las primeras películas filmadas en Irán que conquistaron los favores del público, Vergogna (1950) y Vagabondo (1952).
Así comenzó una época próspera para la industria cinematográfica iraní que en 1965 llega a la producción de la película 43 y desde entonces se ha estado desarrollando constantemente. En los años 60, comenzaron a surgir las primeras características distintivas del lenguaje cinematográfico iraní.

Comienza la primera nouvelle vague, la primera generación de cineastas (cineastas en el verdadero sentido de la palabra).
Entre los precursores de la nouvelle vague se encuentran: el poeta Forough Farrokhzad, que con la casa es negro (1962), anticipa muchas tendencias sucesivas; Dariyush Mehrjui con Gav (La Vacca, 1969), basado en la historia del dramaturgo moderno Ghalamhossien Saedi, obtiene reconocimiento internacional para la Nueva Ola iraní; Sohrab Shahid-Sales con Still Life inaugura una nueva visión de la realidad, a través del uso de la cámara fija y la linealidad de la historia tratada, que luego influirá en las obras de Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai con Tranquilidad en presencia de otros (1972); Amir Naderi con Goodbye friend (1972) y Blind Vicolo (1973); Bahram Beyzai con The Journey (1972) y Downpour (1973); Abbas Kiarostami con experiencia (1974).

La primera fase de la nouvelle vague iraní ve directores que atraen inmediatamente la atención de críticos internacionales, sin embargo, las películas realizadas en Irán durante este período representan una pequeña parte de la producción general.

Películas comerciales y extranjeras dominan el mercado.

En el 1976, la producción comienza a reducirse y llega a la película 39, y luego a 18 en el 1978.

Después de la agitación política debido a la revolución islámica (1979), muchos exponentes de la nouvelle vague deciden mudarse al extranjero.
La situación política comienza a estabilizarse en la década posterior a la revolución iraní, mientras que la industria del cine no puede recuperarse.
En el 1983, el gobierno toma algunas medidas para reactivar la industria; en particular, las medidas están destinadas a aumentar la producción nacional y frenar la importación de películas extranjeras.

Con este fin, creó la Fundación Farabi (dirigida por el Delegado para Asuntos Cinematográficos), que proporciona subsidios para producciones cinematográficas iraníes.

En los años siguientes, la producción aumenta y, al mismo tiempo, disminuyen los subsidios de Farabi.

En el período posrevolucionario hay una segunda nouvelle vague en el cine iraní: los directores comienzan a crear obras experimentales, neorrealistas y poéticas.

Son parte de la segunda nouvelle vague: Abbas Kiarostami con Where is my friend's house? (1987), y nuevamente Kiarostami con Close up (1999), Ten (2002) y The white balloon (1995), con Abbas Kiarostami (guión) y Jafar Panahi (dirección).
Majidi Majidi con películas Los chicos del paraíso (1998), esta película también obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera y Baran (2001).

Cine iraní
Tahmineh Milani con Cesar el fuego (2006).
También forma parte de la segunda generación de cineastas: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari y Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

En 1965 en Irán, nace Kanoon, el instituto gubernamental para el desarrollo de niños y jóvenes que tiene bibliotecas más activas en territorio iraní que 600.
Una de las secciones más desarrolladas dentro de la organización es la cinematográfica.
Las primeras animaciones se remontan a 1970 y desde entonces se han realizado más películas 180, casi todas ellas han ganado premios internacionales.
Las películas animadas iraníes presentan variedad en la producción, desde cortometrajes hasta títeres con técnica stop-motion (la más utilizada), gráficos por computadora hasta la técnica de dibujo tradicional, representando a los personajes y las escenografías con extremo cuidado tanto para contar las historias de la tradición iraní para representar los cuentos de hadas y contar aventuras épicas.
Dentro de Kanoon han estudiado y trabajado como directores como Abbas Kiarostami, Amir Naderi y animadores como Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, La montaña de la joya, Bahador) y Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul y Mangoul).
Kanoon también es el organizador del Festival Internacional de Cine de Teherán.
En el cine iraní, el registipreferre es usar actores infantiles en sus producciones.
En la herramienta "niños" encuentran una nueva forma de expresarse y abordar temas sociales, utilizando las propiedades del lenguaje infantil.
Muchas de las figuras clave del cine iraní provienen de la lengua de la infancia, de delicadeza, de un valor ético de la imagen, la inmediatez, la universalidad y el gran poder simbólico.
Uno de los directores que usa el lenguaje de la infancia es Abbas Kiarostami, que trabajó dentro de Kanoon (la institución gubernamental para el desarrollo de niños y jóvenes), de la cual extrae los fundamentos para la creación de su estilo personal.
Desde los cortometrajes primeros, Kiarostami utiliza los códigos de la lengua de enseñanza (en el primer caso, según el caso, y dos soluciones a un problema), para ilustrar las consecuencias de una acción, el director lleva más tiempo posibles causas, con el fin de duplicar la realidad y mostrar las diferentes situaciones producidas por diferentes comportamientos humanos.
En Homework, Kiarostami representa las reglas opresivas que los niños viven dentro de las familias iraníes.
El director utiliza visiones simbólicas como el zig-zag, la flor en el cuaderno, los campos de trigo y árboles solitarios de insistir en cuestiones sociales con la ligereza y la franqueza típica de la infancia.
La primera mujer en Irán en producir una película es el poeta Forough Farrokhzad, quien en el 1962 hace el documental La casa è nera, en el que muestra la vida y el sufrimiento en una colonia de leprosos.
Con el advenimiento de la segunda nouvelle vague, muchas otras mujeres iraníes participaron en la producción de nuevas películas, como actrices, pero también como directoras y guionistas.
La primera mujer iraní en hacer una película después de la revolución es Rakhshan Bani-Etemad.
El director prefiere usar mujeres en el papel de protagonista y aborda el tema del movimiento feminista.
Otras películas de Bani-Etemad son: Fuera de límites (1986); Yellow Canary (1988); Moneda extranjera (1989); Chica de mayo (1998); Baran y el nativo corto (1999); Nargess (1992),; Bajo la piel de la ciudad (2001); El valle azul (1995); el documental Our Time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani es una de las primeras mujeres en establecerse en el cine iraní; es un director-guionista, varió de comedias como Atash Bas (Alto el fuego, 2006), a los dramas su última dirección-escritura de guiones, para la producción de Mohammad Nikbin, La venganza (2009), presentado en el XXVIII Fajr Internacional de Cine .
Las actrices más famosas son: Azita Hajian, ganadora del Crystal Simorgh a la Mejor Actriz en el XVII Festival de Fajr; Ledan Mostofi, mejor actriz en el III Festival Internacional de Eurasia; Pegah Ahangarani, mejor actriz en el XXIII Festival Internacional de El Cairo; Hedyeh Tehrani, ganadora del Crystal Simorgh a la Mejor Actriz en el Fajr Festival; Taraneh Alidousti, mejor actriz en el Festival de Locarno y el festival de Fajr; Fatemeh Motamed Aria, ganadora del Crystal Simorgh a la Mejor Actriz en el VII, X, XI y XII Festival de Fajr; Leila Hatami, mejor actriz en el Festival de Cine de Montreal y en el Festival de Cine de Locarno; Niki Karimi, mejor actriz en el Festival de Cine de Nantes.

Los festivales

El primer festival de cine iraní, el Festival Internacional de Cine Infantil (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-y y kudakan va nowjavanan) se crea en el 1966.

El Sepas Film Festival se inaugura en el 1969.

El primer Festival Internacional de Cine de Teherán (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teherán) está organizado en el 1972.

En 1983, la Fundación Farabi (agencia dependiente del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica) crea el Festival Internacional de Cine Fajr, que tiene lugar todos los años en febrero en Teherán.

A este evento asisten periodistas y críticos de todo el mundo, para ver los últimos trabajos de directores establecidos y descubrir nuevos talentos.
El premio más codiciado dentro del Festival de Fajr es el Crystal Simorgh.
En el 1985 dentro del Festival Internacional de Cine Fajr, nace el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes (más tarde se convirtió en el Festival Isfahan).
Inicialmente, el Festival de Isfahan tiene lugar en Teherán, forma parte del Festival de Fajr y el 1996 asume su propia identidad y comienza a tener lugar en la ciudad de Kerman. El premio más codiciado dentro del Festival de Isfahan es la Mariposa Dorada.

Premios internacionales

La primera película iraní en ganar un título internacional Gav (La Vaca) de Dariyush Mehrjui, galardonado con el Premio Fipresci del Jurado en el Festival de Venecia en Venecia 1970.
El primer director que se establece en Europa, después de la Revolución, es Abbas Kiarostami, en el Festival de Locarno en el 1989.
La primera retrospectiva europea sobre sus películas se organiza en el 1995 dentro del festival suizo.

1963: La casa es negra, producida y dirigida por el poeta Forough Farrokhzad: mejor documental en el Festival de Cine de Oberhausen.

1966: Siyavosh en Persépolis, por Fereydun Rahnema: Premio Jean Epstein en Locarno.

1970: La Vacca, por Dariyush Mehrjui: premio del jurado de Fipresci en el Festival de Cine de Venecia.
The Emperor, de Mas'ud Kimiyai: Mejor Largometraje en el Festival Nacional de Cine de Irán.

1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: primer premio en el Festival Internacional de Cine de Teherán.

1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Berlín.

1982: Larga vida, por Khosrow Sinai: Premio de la Sociedad Antifascista en el Festival de Karlovy Vary.

1989: ¿Dónde está la casa de mi amigo?, Por Abbas Kiarostami: Bronce Pardo en Locarno.

1992: Y la vida continúa, por Abbas Kiarostami: Premio Rossellini en el 45º Festival de Cannes.

1993: Sara, por Dariyush Mehrijui: mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

1994: Zeynat, por Ebrahim Mokhtari: nominación al Oscar a la mejor película extranjera.
Bajo los olivos, por Abbas Kiarostami: Premio Rossellini en el 47º Festival de Cannes.
The jar, de Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro en el Festival de Locarno.
Bajo los olivos, por Abbas Kiarostami: mejor película en la Bergamo Film Meeting.
El globo blanco de Jafar Panahi: Camera d'Or y Premio Fipresci para los Críticos Internacionales en Cannes.

1996: Gabbe, por Mohsen Makhmalbaf: mejor película extranjera en Cannes.
El padre de Majid Majidi: Gran Premio en IXV Festival de Fajr, el premio del jurado y el premio especial del jurado en el festival de San Sebastián, Premio CICAE Holden al Mejor Guión en 14º Festival Internacional de Cine Joven de Turín.

1997: El espejo, por Jafar Panahi: Pardo d'Oro en Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: primer lugar en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis, en el Festival Internacional de Cine de Singapur y en el Festival Mundial de Cine de Montreal.

Ebrahim, por Hamid Reza Mohseni: Premio especial del jurado en el 28 ° Festival Internacional de Cine para Giffoni Boys.
El espejo, de Jafar Panahi: gana el Festival Internacional de Cine de Estambul.

1999: El viento nos llevará, por Abbas Kiarostami: Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia.
La chica con zapatillas de deporte, Rasul Sadr'Ameli gana 23º el Festival Internacional de Cine de El Cairo y 29º del Festival Internacional Roshd.

2000: El día en que me convertí en mujer, por Marzie Meshkini: Premio de la UNESCO, Premio Cinema Avvenire y Premio Isvema en el 57ª Festival de Venecia.
La novia del fuego, de Khosrow Sinai: mejor película en el Festival de Cine de Locarno.
Lavagne, por Samira Makhmalbaf: Premio especial del jurado en Cannes.
El círculo, de Jafar Panahi: Leone d'Oro a la mejor película, Premio Fipresci y Premio UNICEF en el 57ª Festival Internacional de Cine de Venecia.
El niño y el soldado, por Seyyed Reza Mir Karimi: Premio especial del jurado en el 14º Festival de cine infantil de Esfahan.
La lluvia, por Majidi Majidi: Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine de Montreal.

2001: Bajo la piel de la ciudad, Rakhshan Bani Etemad Premio del Público Premio del Cine "Achille Valada" Mejor Película y futuras "mejores películas de la característica de la Competencia de Cine" a 19 Festival de Cine de Turín.
El voto es secreto, por Babak Payami: 58ª el Festival Internacional de Cine de Venecia en Venecia recibe el premio especial de la dirección, Premio Neptac, el Premio OCIC y se lleva el premio "Francesco Pasinetti" la Unión Nacional de Periodistas Cinematográficos.
Los cautivos, por Abolfazl Jallili: Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Locarno.Cine iraní
A la luz de la luna, por Seyyed Reza Mir Karimi: Premio Primagaz durante la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.

2003: A las 5 pm, por Samira Makhmalbaf: Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes ...
el Oscar a la mejor película extranjera

Asghar Farhadi, Director, guionista y productor de cine Irán, Tras dirigir varias series de televisión, hizo su debut como director en 2003 con baile en el polvo, en 2004 dirige la hermosa ciudad y 2006 Chaharshanbe Suri.
Con propósito de Elly ganó el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín de 2009 2009 y el Festival de Cine de Tribeca a la mejor película narrativa.

en 2011 dirige a Una separación, su película más exitosa y que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en el 2012.
Él también recibe muchos otros premios.

El 15 January 2012 gana el Golden Globe a la mejor película extranjera.

En el Festival Internacional de Cine de Berlín, 2011 ganó el Oso de Oro a la Mejor Película, también ganó el Premio Especial del Jurado para los lectores del Berliner Morgenpost y el Premio del Jurado Ecuménico.

También ganó: el David di Donatello a la mejor película extranjera en el 2012, el British Independent Film Awards 2011 como mejor película extranjera; el National Board of Review Award por la mejor película extranjera; el Premio César a la mejor película extranjera.

Il cliente es una película 2016 dirigida por Asghar Farhadi, ganador del Prix ​​du scénarioe del Prix d'interprétation masculine en el 2016 Festival de Cine de Cannes, así como el Oscar a la mejor película extranjera.

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