La historia del arte de Irán

TERCERA PARTE

ARTE EN EL PERIODO DE LA REPÚBLICA ISLÁMICA DE IRÁN

HISTORIA

Reza Khan, jefe del ejército, en 1921 tomó el poder en un golpe de Estado y nombró a sí mismo rey en 1926, después de conducir desde el pueblo Ahmad Shah Qajar. En realidad fue puesto en el poder gracias a un acuerdo ruso-británica y aunque no creer en ninguna religión, fundamentalmente, con el fin de ganar la confianza y el favor de los eruditos musulmanes y la población, respetado ceremonias inicialmente religiosas, costumbres y tradiciones islámica y participado de manera oficial a las ceremonias de duelo en el mes de Muharram.
Reza Shah trabajó duro para hacer realidad los ideales políticos del gobierno británico y se convirtió en el agente ejecutivo de la política de Chamberlain, los primeros minstros de Gran Bretaña. Este último argumentó que con el fin de dominar las regiones del Cercano y Medio Oriente, primero fue necesario dominar Irán y para lograr este objetivo, era necesario para debilitar la religión chiíta que se construye sobre el fundamento del Corán y Shia Ulemas. Todo esto no podría lograrse excepto a través de Reza Shah. Estos, en la primera década de su reinado, tratado primero para limitar la influencia de los ulemas en la sociedad y su número, a continuación, en 1935 prohibido las mujeres iraníes a llevar el hiyab y en los últimos años del reinado prohibió las ceremonias y eventos religiosos. En la segunda mitad del reino, se convirtió en defensor de la teoría de la raza y con el pretexto del origen ario común de los dos pueblos iraníes y alemanas, cambió de rumbo y se alejó de Gran Bretaña a Alemania, tecnológicamente superior. Este hecho fue una de las razones por las cuales, después del final de la Segunda Guerra Mundial, en el 1942 el gobierno británico insistió en su renuncia y fue enviado al exilio en la ciudad de Johannesburgo en Sudáfrica y luego en las islas Mauricio. La opresión, las injusticias y el comportamiento severo de Reza Shah hacia aquellos que creían en la religión del Islam hicieron que la gente celebrara su abandono del país. Después de él, Mohammad Reza Pahlavi, el hijo mayor de Reza Shah, uno de los hijos de muchas esposas, llegó al poder. No tenía la fuerza y ​​la capacidad de su padre, reinaba como el agente absoluto de los extranjeros. Al principio de su reinado, por un lado, todo el país estaba plagado por la política de la inseguridad y varios otros grupos populares que fueron capaces de hacer valer sus puntos de vista y por lo tanto forman diferentes partidos políticos. En el 1950, un grupo de miembros del Parlamento del Consejo Nacional y algunas personas influyentes del país, incluyendo la universidad y sabia e incluso los ulemas como ayatolá Kashani y el ayatolá Taleghani, se unió en torno Dr. Mohammad Mossaddeq y formó el Frente Nacional de 'Irán. Una vez que los extranjeros fueron expulsados ​​del país, nacionalizaron las industrias petroleras y en el 1951 liberaron los tesoros nacionales de Irán en manos de Gran Bretaña. Entonces el Shah para recuperar el poder atrajo a los estadounidenses, y durante la vicepresidencia de Nixon, el primer ministro Mossaddeq fue arrestado con un golpe militar estadounidense y el Sha, que había huido al extranjero, regresó al país y con el colaboración de la CIA y su rama iraní, SAVAK - es decir, la policía para la seguridad del país ¬- estableció un gobierno de supresión y eliminación de los opositores. Inmediatamente comenzó, como el primer punto de su programa, una lucha abierta contra la religión, los ulemas, nacionalistas e islamistas y 1964 lo detuvieron el ayatolá Jomeini, el "taqlid Marja'e", o la fuente de referencia de todos los chiítas en el mundo. Este episodio desencadenó una gran manifestación de protesta popular en todo Irán en el 5 junio del mismo año, en el que más de personas 10.000 perdieron la vida. Así, un evento importante ocurrió en la historia de Irán: la semilla de una gran revolución se extendió. El arresto del ayatolá Jomeini y su exilio, primero en Turquía y luego en Irak, que duró quince años, alimentaron la semilla de la revolución. En el 1978, la multitud de fieles reunidos en un distrito de Teherán para cumplir con la oración del final del mes de ayuno banquete, se levantó en una gran manifestación para el centro de la ciudad, creando una verdadera revolución. El ayatolá Jomeini, elegido por el pueblo como guía, dirigió la revolución desde el exterior. Después de un año de manifestaciones, luchas y masacres de los manifestantes, finalmente en febrero del 1979 la revolución triunfó. El Imam Jomeini regresó a Irán y diez días después de su regreso, el gobierno cayó y la gente revolucionaria y creyente en Dios se hizo cargo del destino del país. Este período de diez días se llamó "Los diez días del amanecer".
La República Islámica heredó un país que durante 57 años del reino Pahlavi había perdido su identidad en todos los asuntos políticos, culturales, artísticos, sociales, militares y las tradiciones del país, y que sin llegar a ser completamente occidental e incluso occidentalizada, adelantó en todos sus asuntos, imitación ciega y servil de Occidente. La única fuente de salvación para el país consistía en grandes luchadores Ulema y chiíta, desviaciones cuya verdad con actividades anti-religiosas de Pahlavi, había sufrido, pero el liderazgo del Imam Jomeini llevó al país y la gente camino recto de la escuela religiosa Jafarita. Así comenzó la reconstrucción total del país que parecía muy difícil.

ARTE EN EL PERIODO DE LA REPÚBLICA ISLÁMICA DE IRÁN

Tal vez aún no es momento de hablar de convertir el arte en la República Islámica o por lo menos de "Un arte de la República Islámica" o "El arte de la Revolución Islámica." Pero, al igual que con la primera luz del amanecer al final de las promesas noche oscura en mente un día claro, poco después, con la salida del sol, que da inicio a las actividades diarias, también en relación con el arte, con la aparición del joven artistas que se esfuerzan por crear, inspirado en el credo y el pensamiento islámico y los ricos milenaria cultura iraní heredada, que funciona definitivamente diferente de la era Pahlavi, puede tal vez comenzar a hacer una evaluación y dar una evaluación correcta de la situación del arte en la República Islámica Esto ayudará a allanar el camino correcto de la creatividad artística a la siguiente generación, teniendo en cuenta las debilidades y fortalezas.

Arquitectura y planificación urbana

Para aprender el arte de la arquitectura y el urbanismo en la República Islámica, una vez más debemos echar un vistazo a este arte situación pre-revolucionaria en Irán. Profesor Iraj Etessam, arquitecto y profesor universitario, en un artículo titulado: "El estudio comparativo de la arquitectura contemporánea y urbana Irán y Europa", escribe: "A pesar de Reza Shah durante su veinte años no reina fue al extranjero, la presencia de varios expertos extranjeros y consultores en todos los sectores, el centro administrativo, militar y económica, favoreció la expansión masiva de las experiencias arquitectónicas y urbanas europeas en Irán. Un número de arquitectos e ingenieros iraníes, hizo sus estudios en Europa, especialmente en Alemania y Austria, extendió los estilos y los principios de la arquitectura europea en Irán. Con respecto a la planificación urbana, se hizo bastante normal el modelo europeo de la demolición de los monumentos antiguos y el viejo tejido de la ciudad para permitir la construcción de las carreteras principales para la circulación de vehículos y calles perpendiculares de tráfico urbano. Destruyeron por lo que las calles y plazas antiguas, sin tener en cuenta la importancia de sus características arquitectónicas y urbanas. Junto a las plazas y en las calles adyacentes, se construyeron lugares administrativas, tales como edificios de oficinas de la policía, el ayuntamiento, las Administraciones Postales y de Telecomunicaciones, el estado de archivo, tesoro, la justicia, con el fin de cambiar y ampliar el sistema de organización y administrativo del país en comparación con el período qajar. De todos modos era muy evidente la influencia directa de la arquitectura europea en los edificios, tanto públicos como residenciales. Los estilos y escuelas de arquitectura de la época se pueden enumerar en las siguientes categorías:

1) la moderna arquitectura expresionista europea y alemana antes de la década de 1930 que ganó más credibilidad pública, como estaciones de ferrocarril, hoteles, grandes supermercados, universidades, palacios reales y calles;
2) la arquitectura neoclásica de Irán con el uso directo de los elementos arquitectónicos y ornamentales de períodos aqueménidas y sasánidas, como los palacios de Banco Melli en Teherán Calle Ferdowsi, la Policía y el Museo Arqueológico de Iran-e Bastan;
3) la arquitectura europea clásica, con el uso directo de elementos arquitectónicos y ornamentales europeos como el Palacio Telegráfico en Piazza Sepah;
4) arquitectura mezclada con el uso de elementos clásicos europeos y decoraciones iraníes como los edificios construidos alrededor de la Plaza Hasan Abad en Teherán;
5) la arquitectura "semicolonial" con el uso de materiales locales, color y apariencia, como los edificios de las fábricas generalmente construidas por los alemanes;
6) arquitectura como una continuación del estilo qajar, pero con una tendencia de externalización como muchos edificios residenciales.
En cualquier caso, en todos los estilos antes mencionados, la influencia y la presencia de la arquitectura europea, los materiales y la tecnología de la construcción son muy evidentes. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, y la ocupación de Irán por las potencias aliadas y el exilio de Reza Shah, hay un período de declive en el desarrollo urbano y en asuntos arquitectónicos en Irán. Pero algunos años después del acceso al trono de Mohammad Reza Shah, del 1942, las actividades de construcción se reanudaron y continuaron hasta la Revolución Islámica. Pero esta recuperación estuvo, más que nunca, bajo la influencia directa de Estados Unidos y Europa. La arquitectura en Europa y América, en el espacio de 37 años, de 1940 a 1977, pasó a través de las diversas fases del modernismo a su apogeo, después de lo cual presenciamos su puesta de sol en la década que siguió a los años ochenta. Es interesante observar que todas las consecuencias de la arquitectura y el urbanismo europeos y estadounidenses se reflejan por completo en nuestro país, sin tener la más mínima consideración de las necesidades reales de nuestra sociedad. En realidad, los cambios ocurren debido a imitaciones superficiales en todos los campos, particularmente en arquitectura y planificación urbana.
Anteriormente dijimos que los años cincuenta fueron la culminación del modernismo en Europa. En el 1940 en Irán estableció la facultad de bellas artes directamente del francés André Godard, que después de unos años dejó la misma dirección del ingeniero Mohsen Foroughi y profesores franceses Siroux Debrol y fueron reemplazados por Seyhoun y Ghiabi ingenieros, profesores jóvenes neo graduados en Francia. Después de referirse a la enseñanza de la arquitectura como un pilar fundamental del progreso de la arquitectura moderna en Irán, examinemos brevemente la situación y el contexto social, político y económico del país para ver cómo y de qué manera se crea un terreno fértil para el desarrollo y la el progreso del modernismo arquitectónico y urbano. La Doctrina Truman (económica) y más concretamente el artículo 4 de la misma, Irán se convirtió en la base de la planificación y el progreso económico y social, y la compañía iraní se embarcó en una vía rápida para la industrialización y el crecimiento desenfrenado de urbanismo tanto para convertirse en una sociedad de consumo. La arquitectura y el urbanismo en este período continuaron con el mismo ritmo europeo y americano y sufrieron los mismos cambios tanto para la educación académica de la asignatura como para los proyectos y obras arquitectónicos y urbanos. La tendencia de la modernidad a la simplicidad e inclinando sus objetivos después de la guerra, es decir, construir más ahorro de tiempo y costes, se determinó la exclusión definitiva de elementos ornamentales y el uso de materiales de construcción "mala" (por ejemplo, sólo el ladrillo, hierro y vidrio), que aunque no era fundamentalmente un factor negativo, tuvo una consecuencia grave en la arquitectura iraní que es una comprensión errónea y un concepto utilitario de modernismo, que creó un método conocido como "construir y vender". Desafortunadamente este método, a pesar de todas las dificultades, continúa en la actualidad, por las mismas razones de su aparición en la sociedad, ya que la experiencia posterior de nuestros arquitectos no fueron y no son capaces de reemplazarlo con un método aún más rápido y menos costoso en construcción de los edificios.
En este período, los edificios importantes, diseñados por los arquitectos iraníes, reflejaron el método internacional de acuerdo con los modelos europeos y estadounidenses; la belleza y la amabilidad de estos proyectos dependió (y depende) de la capacidad de planificación e implementación de los arquitectos. Algunos de ellos se hacen mejores y con buenas proporciones y se consideran excelentes ejemplos de la arquitectura modernista de ese período. Entre los trabajos importantes podemos mencionar el edificio del antiguo Senado, que fue un trabajo conjunto de Foroughi y Ghiabi, y es un edificio construido según los principios modernistas del método internacional. En el diseño del Mausoleo de Avicena en Hamedan y Nader Shahin mausoleo en Mashad, el ingeniero Seihoun pasó por encima de estilo internacional modernismo y teniendo en cuenta la vida y la fama de esos personajes, las metáforas adecuadas utilizadas en la arquitectura de los monumentos. En cualquier caso, durante la última década de este período, mientras repetíamos los métodos y estilos occidentales habituales, también tratamos de utilizar las características y especificidades arquitectónicas y urbanas iraníes. Por desgracia, las discusiones y debates sobre el uso de la tradicional iraní, que se esperaba para crear un nuevo contexto en la arquitectura, aparte de unos pocos casos excepcionales, abrieron un nuevo capítulo titulado "Arquitectura Nacional", que carecía de un significado y un concepto claro. Como resultado, se convirtió en una insignificante arquitectura semi-modernista disfrazada o mejor superficialmente compuesta con elementos arquitectónicos tradicionales, muchos ejemplos de los cuales se pueden ver en Teherán y otras ciudades del país. En el 1979, triunfó la Revolución Islámica victorioso y mientras caminaba por las primeras etapas de cambio económico, se impuso una guerra contra Irán por año 8 influyeron en todos los programas y todas las actividades, incluidas las urbanístico y arquitectónico. El primer cambio en términos de arquitectura y planificación urbana, después de la Revolución Islámica, tuvo lugar en el campo de la educación y la enseñanza de la arquitectura. El Comité de la Revolución Cultural elaboró ​​un nuevo programa para todas las escuelas e institutos de esta disciplina. Pero más allá del problema de la guerra, factores determinantes como la falta de fuentes y materiales científicos en persa, textos escritos y elaborados para proporcionar los objetivos establecidos en el programa y la falta de maestros con los conocimientos y habilidades necesarios para enseñar y para para comprender la arquitectura y la cultura islámica, llevó a los estudiantes a recurrir a la única fuente segura, a saber, revistas y libros europeos y estadounidenses. Cuando se dice que la Revolución Islámica es una revolución de valores, y en un momento en que la arquitectura y la planificación urbana también tienden a usar valores y culturas locales en todo el mundo, la imitación ciega y superficial es más que nunca irracional. desde el extranjero. La arquitectura de la República Islámica con el fin de atender a las necesidades de la sociedad industrial actual, y también para encontrar nuevos criterios que tienen sus raíces en la cultura iraní-islámica y están descansando sobre las nuevas tecnologías y materiales, requiere un esfuerzo completo y reflexivo en el que la imitación por parte las apariencias no tienen el espacio más pequeño. Por otro lado, se requiere un control preciso, la observación de los criterios y una institución u organización competente con responsabilidad directiva nacional.

Las artes figurativas
Pintura

La pintura de este periodo, es decir, mediante el establecimiento de la República Islámica de hasta 1979 1999, debe dividirse en dos períodos: el primero desde el principio hasta el final de la guerra impuesta y el segundo por el final de la guerra en adelante. En el primer subperíodo, se observan diferentes tendencias:

- un grupo de artistas, poco dotados de las características de la Revolución Islámica, siguió pintando con los mismos estilos americanos y europeos habituales, es decir, lo suyo es una pintura sin forma y contenido específicos, una especie de combinación de líneas, superficies y colores agradables al pintor, que estos mismos pintores definen como pintura internacional
- otro grupo formado por pintores que ya han encontrado y consolidado su propio estilo personal. Entre ellos podemos incluir pintores como Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari y Parviz Kalantari
- un tercer grupo está formado por jóvenes pintores que quieren y se esfuerzan por trabajar a favor de la Revolución y crear obras para su continuación. Estos pintores no son conscientes o tienen poco conocimiento de su bagaje artístico (es decir, su identidad artística millennial) y están educados en el estilo occidental. Intentan pintar temas religiosos o revolucionarios y de guerra impuesta, pero su estilo práctico es el estilo del "realismo socialista" de las dos primeras décadas después del final de la Segunda Guerra Mundial. Cabe mencionar que este grupo se formó con este nombre en Rusia y era buscado por Stalin. Durante un breve período de tiempo lo siguieron la mayoría de los artistas comunistas europeos, pero más tarde, en Francia, cambió su nombre por el de "Pintores testigos de su época" y continuó sus actividades hasta la década de XNUMX, disolviéndose poco después. En Irán, los seguidores de este estilo están activos en una asociación llamada "Howze-ye honari" ('círculo de arte'). Aunque creen en sus identidades personales, siguen los modelos políticos europeos y cuentan con el apoyo total de las autoridades gubernamentales y políticas.
- un cuarto grupo, busca una forma en la que no se imiten los modelos extranjeros y no prevalezcan los aspectos políticos, sino una forma en que se creen obras que tengan raíces en la cultura iraní-islámica y que expresen los sentimientos y la estética iraní . Este grupo, que es minoritario, tiene poca manifestación artística.
En la primera década después de la guerra impuesta, el primer grupo, o imitadores de la pintura occidental, o cómo se presentan, los "internacionalistas", trataron de iranizar sus obras con pocos cambios, inspirados en símbolos antiguos. Al ingresar a la Universidad Azad Eslami, se comprometieron a enseñar sus métodos de trabajo. El segundo grupo, los pintores de la Revolución, comenzó a enseñar sus opiniones en la Universidad de las Artes y la Universidad Shahid. En la práctica, estos últimos han emprendido una especie de pintura que tiene raíces tanto en el arte europeo como en la cultura islámica y por esta razón tiene una apariencia tendenciosa. El tercer grupo no ha sufrido ningún cambio. Finalmente, el cuarto grupo estaba más involucrado en la enseñanza del arte que en la producción artística, ya que tales obras, incluso si fueran iraníes y auténticas, no podrían disfrutar del apoyo y el favor de los gerentes de arte gubernamentales.
Mientras tanto, el número de graduados en las diversas disciplinas de la pintura está creciendo día a día, y esto ha llevado a un aumento en el número de talleres de pintura y la organización de muchas exposiciones colectivas. Lamentablemente, sin embargo, estas exposiciones se organizan en la capital del país, es decir, en Teherán. Entre estas exposiciones podemos mencionar las bienales de pintura y las anuales llamadas "Manifestazioni dei Sentimenti".
En 1986 fue presentado, por parte del autor de este libro, el Viceministro del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica arte, las exposiciones bienales proyecto con el fin de atraer y animar a los jóvenes a crear obras arte en las diversas ramas de las artes visuales, como pintura, gráfica, comics, dibujo, escultura, fresco, trabajo de terracota simple y esmaltado. La oficina competente gradualmente comenzó a organizar exposiciones bienales en cada una de las disciplinas artísticas al poner a disposición los recursos financieros necesarios. Algunas de estas bienales, después de unos años, se han convertido en exposiciones internacionales como las bienales de la sátira y la caricatura, dibujos animados y la fotografía (que era inicialmente anual) y el gráfico bienal. Las bienales de pintura, gráfica y frescos fueron más favorablemente recibidas por el público, especialmente entre los jóvenes, en comparación con otras artes. La pintura bienal se organiza cada dos años, en invierno, la de los gráficos en primavera, del fresco en verano, de la fotografía en otoño y la de los trabajos de terracota en primavera. El Gobierno de la República Islámica de Irán, con el fin de alentar a los artistas jóvenes y creativos, recompensa a los diez mejores elegidos por un jurado compuesto por artistas famosos, con diez medallas de oro.
Dadas las grandes actividades de los jóvenes en el campo de la pintura, además de la Bienal, estamos organizando una 'exposición anual con motivo del Día de la Mujer, que se celebra en el aniversario del nacimiento de del Islam venerado Fátima Zahra (la paz sea con ella), en la que se exhiben las obras pictóricas de mujeres y niñas, bajo el nombre de "La manifestación de los sentimientos". Y de nuevo con motivo de los "Diez Días de Dawn", el aniversario de la victoria de la Revolución Islámica, se organiza una exposición anual de pintura en Teherán, en las capitales de las regiones y otras grandes ciudades; además, con motivo de algunos acontecimientos históricos, a menudo se organizan exposiciones de pinturas en las que a veces las obras expuestas se venden a favor de algún grupo o instituto necesitado. Entre ellos podemos mencionar las exposiciones pro-Bosnia Herzgovina, víctimas del terremoto pro o en apoyo de diversas enfermedades incurables. El Ayuntamiento de instituto de Teherán también tiene algo de Casa de la Cultura en diferentes partes de la ciudad y más de talleres de pintura 20 para animar a los artistas para llevar a cabo diversos cursos de enseñanza en las artes y la organización de exposiciones individuales y / o conjuntas. Una de las exposiciones internacionales de la pintura era el Haram-e Amn es decir, la exposición de "El Sagrado Lugar de Seguridad" que se organizó con motivo de la matanza de peregrinos iraníes en los días de la peregrinación a la Meca, al que asistieron artistas de todo el mundo , de América Latina a África, de China a Australia y de otros países del mundo.
Una de las actividades del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica es organizar el festival anual regional de la juventud en las disciplinas de dibujo, pintura y otras artes visuales en cuatro capitales de las regiones con la participación de profesores y artistas jóvenes, al final son recompensados las mejores obras elegidas en cada disciplina artística. También se organiza otra exposición internacional, que esperamos continúe con un plazo de dos o tres años y es la exposición internacional de caligrafía del mundo islámico. Esta exposición se organizó por primera vez en el 1998 y participaron artistas de muchos países islámicos.
La miniatura
Este arte, erróneamente presentado con el término extranjero "miniatura", es un arte iraní original y auténtico, que después del pintor Reza Abbasi, en los últimos años del período Safávida, sufrió un cierto declive cualitativo, debido al esplendor y la difusión de la pintura de imitación occidental por parte del grupo de artistas que viajaron al extranjero (como Mohammad Zaman). En el período Qajar, algunos artistas se encargaron de este tipo de pintura y la mayoría de ellos vivían en ciudades alejadas de la capital, como Isfahan y Shiraz, donde conoció las costumbres, las tradiciones y la cultura del pasado y enseñó este arte solo estudiantes. En el período Pahlavi, durante unos años, un grupo de artistas enseñó este arte en una escuela fundada por Hossein Behzad Tarherzadeh-ey, entre ellos había maestros como Bahadori, en el diseño de la alfombra, Hadi Tajvidi, el miniaturista pintor y alguna otra persona que lo cuidó hasta el final de la vida e intentó enseñarlo incluso en sus propios hogares. Entre los estudiantes de este grupo podemos mencionar los nombres de Mahmud Farschian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie y Mohammad Tajvidi. Pero Reza Shah, después del regreso de Kamal ol-Molk del extranjero y el establecimiento de la escuela secundaria de Kamal ol-Molk, cerró la escuela de artes nacionales Taherzadeh-ey Behzad, prohibiendo todas sus actividades. Durante el reinado del primer Pahlavi solo se buscó enseñar en un nivel muy bajo, el mínimo de los principios de estas artes en las escuelas secundarias de artes y técnicas y para prevenir su desaparición definitiva. Después de la Revolución Islámica, el Comité Revolución Cultural instituyó una disciplina universitaria con el nombre de "industrias manufactureras" o la artesanía, a fin de preservar las artes nacionales y locales, en los que se ponen a disposición de los estudiantes detagliate conocimiento sobre las diferentes artes cae en el olvido, como el tejido kilim, el trabajo de ganchillo, etc. Pintura, dorado y miniaturas también fueron parte de la artesanía y su enseñanza comenzó aunque no muy en profundidad. En la primera década después de la victoria de la Revolución Islámica, un grupo de profesores y artistas creer en los valores y principios de auténtico arte iraní-islámica (incluyendo el autor de este libro) trató de introducir a la enseñanza de pintura en las universidades artes islámicas en miniatura y otros como un tema de la enseñanza académica, pero esta petición no fue aceptada por el departamento para la planificación del Ministerio de Cultura y de educación Superior. Así que este grupo se comprometió a atraer y animar a los jóvenes, e indirectamente a través de la publicación de artículos y discursos en diferentes lugares, lo que ayudó a la organización de la primera bienal de pintura en miniatura en el verano de 1994 y una serie de conferencias sobre este argumento. Esta exposición atrajo a muchos jóvenes a este arte, tanto que el número de participantes en la segunda bienal casi se duplicó. Esto llevó a las facultades de arte como la Universidad Shahid y la Universidad Yazd a incluir cuatro unidades en miniatura en sus programas de enseñanza académica. Y además, cursos gratuitos de enseñanza del arte tuvieron lugar por algunos maestros todavía vivos. Con la publicación de las actas de la segunda bienal de pintura en miniatura por el Ministro de Cultura y Guía Islámica y la Asociación de Bellas Artes, y la publicación de varios artículos en la revista trimestral de arte, incluso los artistas pertenecientes a la el cuarto grupo se ocupó de investigar los principios de este arte y traducir los artículos escritos sobre este tema por los orientalistas y publicarlos. Con la publicación del libro "La visión del arte de la Revolución Islámica" por el edittrice casa Oruj es deseable que en un futuro no muy lejano veremos el renacimiento del arte iraní-islámica que es digno de la República Islámica.
Los gráficos
En la clasificación de las artes, este arte puede considerarse una rama del dibujo y la pintura, implementada a través del uso de puntos, líneas, superficies y colores. Se utiliza para hacer publicidad en la sociedad industrial; en otras palabras, está al servicio del consumo de la sociedad a través de mensajes claros y explícitos. Los artistas gráficos, más que pintores, han promovido iniciativas y eventos grupales. La primera y segunda bienal de este arte fue organizada por la Asociación de Artistas Gráficos en colaboración con el Departamento de publicaciones de la Organización de Radio y Televisión de la República Islámica de Irán (IRIB), Soroush, en el museo artes contemporáneas. Y desde la tercera bienal en adelante, el Centro de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica asumió la responsabilidad de organizarlos, aprovechando los subsidios financieros del gobierno. Las secciones generalmente presentadas en estas exhibiciones son: publicidad en murales o afiches; el signo el pictograma; paginación; la ilustración de libros y otros dibujos de este tipo que están al servicio de la producción y el consumo de la sociedad actual.
Un apartado gráfico arte, o la sátira - caricatura definido tradicionalmente en Irán - fue presentado por primera vez en el gráfico bienal y más tarde en una bienal independiente de la caricatura, que inmediatamente tomó un carácter internacional. Posteriormente se organizaron a nivel internacional de la ilustración gráfica y anual bienal de libros para niños.
Para la otra rama del arte gráfico, es decir, la fotografía, se organizó primero un evento anual, pero la incapacidad de presentar fotos creativas y de calidad llevó a los organizadores a organizarlo cada dos años y después de su primera bienal, se organizó internacionalmente La exhibición de dibujos e ilustraciones de libros para niños se organizó anualmente a nivel nacional, y luego para enriquecerla de manera cualitativa, se organizó a nivel internacional. La internacionalización de las exposiciones fue muy útil para la generación joven, ya que dieron la oportunidad de conocer la evolución y el progreso de estas artes en otras partes del mundo, pero tuvieron (y aún tienen) los aspectos desagradables que se encuentran entre el otro es inevitable, incluido el hecho de que el artista iraní para estar activo en todo el mundo, abandona su identidad artística y sigue el arte internacional, especialmente el occidental. Esto también se aplica a la pintura.

Las otras artes

Entre otras exposiciones bienales, hay cerámicas. Esta exposición, donde hay muchas obras de la generación joven, se organizó mucho más tarde que las otras bienales. Debe recordarse que la escultura trienal también está organizada, nació después de la bienal de cerámica. Una de las manifestaciones artísticas de la República Islámica de Irán es la exhibición anual de artesanías organizada por el Instituto de Industrias Manufactureras dependiente del Ministerio de Industria. Las primeras tres exposiciones se organizan respectivamente en las ciudades de Isfahan, Shiraz y Tabriz, por lo que cada año es una de las capitales de las regiones.
La exhibición anual de la alfombra persa, una iniciativa de la Organización de Industrias, dependiente del Ministerio homónimo, se organiza todos los años, primero en una de las capitales regionales e inmediatamente después se traslada a Teherán. Los objetivos de la organización de la exposición anual de artesanías son atraer y alentar a los activistas y artesanos locales y nacionales a mantener vivo su arte y continuar su desarrollo. De hecho, se puede argumentar que ha comenzado una especie de renacimiento de las artes locales o una mejor artesanía en la República Islámica de Irán y esperamos ver sus resultados fructíferos. Entre estas artes, el arte de la alfombra y la tela, el arte de la madera, incluidos los diferentes trabajos de incrustación, el arte de trabajar en metal como las obras de plata, con los hilos de plata, los grabados en el metales, el arte de trabajar con azulejos incrustados y no de mayólica es más activo. Pero desafortunadamente los costos de crear estas obras de arte son muy altos y por esta razón no tienen una valiosa retroalimentación en el mercado.
Intentaremos proporcionar más explicaciones sobre estas artes en la parte de "The Traditional Arts".

Teatro y cine
El teatro

Después de la victoria de la Revolución Islámica, se convirtieron en muy serios esfuerzos en la feria de este arte para transformar los intelectuales occidentales y occidentalizadas período previo a la Revolución indiferente en el arte inspirado por la cultura revolución iraní. Es muy cierto que cada cambio social, en particular, las revoluciones culturales y políticos, tienen la cultura, la literatura y el arte específica propia o por lo menos debe proporcionar, como lo es en la naturaleza de cada revolución, la negación de los valores del sistema anteriores la fundación y la estabilización de los nuevos.
La Revolución Islámica creó un gran avance arte innegable e importante del espectáculo que podría describirse brevemente como sigue: los guiones negativos fueron excluidos como consecuencia de la vida industrial y la aparente comodidad occidental, que a menudo tenía la decepción y la miseria de ser humanos en la era de la industria, y solo en las facultades de arte se realizaron espectáculos para el estudio e investigación de estudiantes de esta disciplina. En las salas de teatro público, se llevaron a la escena guiones que generalmente criticaban el sistema monárquico anterior y las comodidades importadas de Europa y presentaban la vida del pueblo revolucionario para demostrar su derecho natural a la revolución. Hicieron hincapié en los aspectos positivos y dinámicos de la vida, destacando la lucha contra la opresión que había sido un lema de la Revolución en todos los guiones posteriores a la revolución. También se dieron pasos importantes en la autoconciencia y en el renacimiento del espectáculo y el arte iraní, local y popular, y esto demuestra claramente el esfuerzo por encontrar una salida a los callejones sin salida del espectáculo occidental.
La organización de festivales de espectáculos desde los primeros años después de la revolución, la importancia dada a los espectáculos y guiones escritos por iraníes, especialmente por jóvenes, la presencia y participación activa de artistas iraníes en los festivales de entretenimiento, iniciativas y a las manifestaciones artísticas europeas con las hermosas representaciones del espectáculo de luto para los imanes de los santos y con el espectáculo de marionetas, todo esto ayudó a allanar el camino para la creación de un arte escénico totalmente iraní; la relación de los artistas iraníes con las importantes corrientes teatrales del mundo junto con la celebración del día mundial del espectáculo que se celebra cada año en Irán, son otros pasos positivos dados en el corto plazo después de la victoria de la revolución. Una de las iniciativas llevadas a cabo cabe destacar la formación de "centro" de las artes escénicas en el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica que está equipado con medios y bastante buena disponibilidad, y la formación de asociaciones en las capitales de entretenimiento de las Regiones lo que fomentó la participación y la presencia activa de las personas y artistas en el campo del espectáculo del país. Sin embargo, hay muchas deficiencias y aún hoy se observa que los estilos, las tecnologías y los guiones teatrales occidentales están inspirados en el estilo europeo. La causa de esto podría buscarse en las traducciones de obras occidentales en estos años posteriores a la Revolución Islámica. Los docentes que enseñan el arte de las artes escénicas en las facultades de arte, cuyo número aumenta continuamente, generalmente han completado sus estudios en el extranjero y, en consecuencia, buscan en la cultura occidental los principios que consideran necesarios para el espectáculo. Este problema solo se resolverá cuando la enseñanza se confíe a maestros y maestros educados e instruidos por la Revolución.

El cine

El cine, cuya naturaleza principal consiste en introducir a los espectadores en los episodios y eventos a través de las imágenes en movimiento, en el siglo XIX en todo el mundo fue sustituido por el teatro. En Irán después de la Revolución, por diversas razones, este arte fue más exitoso y dio la bienvenida a espectadores cada vez más entusiastas, especialmente entre la generación joven que siempre está buscando aventura y novedad. El cine post-revolución se clasifica en cinco grupos principales:

a) Cine para niños y adolescentes: este tipo de cine, que antes de la Revolución Islámica carecía de significado y contenido, en la República Islámica ha progresado rápidamente, tanto en contenido como en tecnología. Algunos jóvenes películas directores, hombres y mujeres, han producido para los niños, cuya variedad de temas y contenidos, los hicieron importantes mondiale.Tra incluso a estos niveles podemos citar la película "El pequeño pájaro de la felicidad", dirigida por Puran Derakhshandeh y la película "Where is the friend's house", del famoso director iraní Abbas Kiarostami. El cine para niños y adolescentes se divide en diferentes grupos, tales como: cine psicológico y educativo; cine de comedia y entretenimiento; el cine de cuento de hadas e historias; el cine de adolescentes de la revolución. Los tres primeros grupos enumerados anteriormente tuvieron más éxito, especialmente entre los niños. Incluso los cortometrajes sobre los temas y problemas del mundo de los niños han tenido cierto éxito, pero desafortunadamente el cine y la revolución de los adolescentes han asumido un aspecto de propaganda y lemas que socavan su calidad y apariencia realista.
b) la película romántica: este tipo de cine se divide en varios sub-grupos: el cine como una continuación de la pre-revolución, cuyas películas se producen con poca modificación es contraria a los valores y los principios de la revolución y la República Islámica . Estas películas promueven la cultura y la civilización occidentales presentadas en prendas iraníes. Las escenas repetidas e imitadas de las películas occidentales abundan en ellas. Estas películas generalmente son producidas por directores que han completado sus estudios en Occidente y muestran una gran dependencia del cine europeo y estadounidense. Incluso si su número no es alto, ¡pero su producción ni siquiera es pequeña! El segundo género del cine de ficción es el cine que, con una nueva visión, estudia y examina las vidas de las personas. Estas películas, aunque presentan una variedad justa, son muy similares entre sí en la trama. Los guiones de estas películas son generalmente escritos sobre temas ya conocidos como el contrabando, el amor decepcionado y frustrado, la familia y la separación entre marido y mujer y el sufrimiento de los niños y los incidentes que ocurren en pequeñas ciudades y pueblos. Es de destacar que algunas películas de este tipo se producen gracias a estudios éticos y científicos
c) el cine revolucionario y la guerra a excepción de algunas películas producidas en la imitación en las películas de guerra estadounidenses, que son en realidad el tipo de películas románticas de la época pre-Revolución, este tipo de cine incluye el más rico, el más educativo e incluso las películas iraníes más artísticas del período posterior a la Revolución. Por un lado la gran revolución iraní contra el sistema monárquico y los otros ocho años de defensa contra una guerra y juegos sin precedentes, así como las leyendas que recuerdan las batallas de Arteserse y Shapur contra los emperadores romanos por lo que han enriquecido y se fortaleció la imaginación que el recuerdo de un episodio poco se convierte en una historia épica emocionante, sobre todo cuando se basan en una verdad tangible y verdadero. El nombre y la fama del cine iraní ha superado los límites del país gracias a este tipo de cine y la competencia entre este género y películas de ficción, llevaron a este último a entrenar y promover y elevar su calidad
d) cine histórico: este tipo de cine incluye películas sobre diversos temas tomados de la historia. De estos tipos, las películas producidas son pocos y el mejor son las obras de finales del realizador Ali Hatami que lograron un éxito considerable con la película Kamal ol-Molk (durante la vida de la conocida artista iraní Mohammad Ghaffari apodado Kamal ol-Molk). Los escenógrafos iraníes no están acostumbrados a respetar y preservar la autenticidad de los acontecimientos históricos e interferir con su placer en los acontecimientos históricos. Este hecho ha socavado, a pesar de la buena actuación y la excelente dirección, el valor de las películas históricas iraníes, desclasificándolas al nivel de novela normal.
e) Series de televisión: las series de televisión o mejores series de televisión son otro tipo de obras cinematográficas que se han generalizado en los últimos años. El progreso tecnológico de la imagen de televisión y la capacidad de mover la proyección de películas de las grandes pantallas de los cines de la pequeña pantalla de los televisores en los hogares de las personas en todo el país, ha hecho posible que, además de la transmisión de películas en la televisión, la preparación y producción de series de televisión o series de televisión que cada semana ponen a numerosos espectadores frente a las televisiones. Este sistema, que fue introducido por la cultura occidental, ha logrado fácilmente ocupar un lugar importante en la vida de las personas. Desafortunadamente, sin embargo, este tipo de películas de cadena y de producción masiva a menudo tratan temas en los que el director puede, de alguna manera, agregar otros episodios y aumentar el número de partes que se transmitirán. Un ejemplo notable es el serial Hezar Dastan, producido por Ali Hatami, en el cual las escenas repetitivas son mucho menos que las otras. La imitación y la clonación, es decir, la producción de serie muy similar, que existe entre los directores y escenógrafos y facilita la producción, no es propicio para la producción de telefilme calidad

Artes tradicionales

Este término se refiere a las obras artísticas que tienen sus raíces en las tradiciones artísticas del pasado y en cierto sentido representan su continuación lógica. Algunos escritores y expertos también presentan estas artes con el nombre de artesanía.
La gama de artes tradicionales es muy amplia y en cada área y región, en relación con la posición geográfica y económica del lugar, algunas de estas artes se han conservado. El mayor número de éstas son las artes de consumo, es decir aquellas en las que las obras producidas se utilizan en la vida cotidiana. Las artes, arraigadas en la rica cultura artística del pasado, están más extendidas en las ciudades que se han hecho famosas como el centro cultural y artístico del país que alguna vez fue la capital política y económica de Irán. Las más activas son las ciudades de Isfahan, Shiraz y Tabriz.

El arte de la madera

Se trata de artes basadas en diferentes métodos de trabajo de la madera como el embutido, la junta, el grabado, etc., cada uno con su propio método de trabajo. El factor común entre la incrustación y la articulación es el diseño, imitado por las obras del período safávida y si ha habido cambios, el funcionamiento siempre se lleva a cabo de acuerdo con los principios del estilo safávida. En lo que respecta al arte de moarraqkari, es decir, el enclavamiento de la madera, el trabajo procede así con azulejos de mayólica. Primero, el dibujo se hace en la hoja de papel, luego las diferentes partes del diseño se cortan en una madera delgada o en un tipo de tabla de madera llamada tres capas, luego las piezas cortadas se unen de acuerdo con el dibujo en una baldosa de madera, y después de haber pulido la superficie cubierta por las diferentes piezas de madera, se pasa por encima con el esmalte transparente incoloro o de color. Para tener un diseño multicolor típicamente el uso de diferentes tipos de madera de varios colores, como amarillo usando la naranja de madera a madera de nogal marrón, la madera blanca álamo o sicómoro para el rojo nuez de betel la madera y el color negro utilizando la madera de ébano. Actualmente, además de la madera, se utilizan otros materiales, como los metales de colores. En el arte de monabbatkari o grabado, antes de trazar el diseño en una pieza de madera completo y sólido, deriva típicamente de ébano o nuez de betel, a continuación, grabar, la excavación de las partes negativas y al final de la obra el dibujo se manifiesta en relieve. El monabbat tiene una larga historia en el arte iraní que se remonta a la época preislámica. Pero con respecto a moarraq, o el enclavamiento de la madera, el origen exacto y la historia no se conocen. Otro arte de la madera, que ha ganado importancia y se ha extendido ampliamente, consiste en gereh chini o nell'annodatura. En este tipo de trabajo antes de que se prepara el diseño, que es generalmente geométrico, en la hoja de papel, y luego las partes positivas de los dibujos, después de haber sido cortado de la madera, que están unidos el uno al otro y luego los espacios negativos se dejan vacíos o se llenan con pedazos de vidrio de colores Los objetos preparados con este tipo de procesamiento, que se reticulan geométricamente, generalmente se instalan en las ventanas, con una doble función: penetrar el aire y la luz y evitar la vista desde el exterior. Estas obras aún se realizan en ciudades pequeñas, donde los edificios se construyen de acuerdo con los estilos arquitectónicos y ornamentales iraníes. El arte del khatamkari o incrustación está ampliamente extendido en las ciudades de Isfahan y Shiraz, pero las mejores obras de este arte se producen en Shiraz. El método de trabajo, que puede ser descrito como sigue: primero se cortan los listones tienen una sección transversal triangular, cuadrada o poligonal, a continuación, poner una junto a otra en la dirección longitudinal y se unen entre sí para crear una forma de sección transversal geométrico más grande y más completo como las estrellas o una forma multilateral. Después de eso, se cortan en piezas delgadas (casi una / milésima de metro) y se pegan a una placa de madera para crear un patrón geométrico. Finalmente se pule con aceite. También en este trabajo, además de las maderas de colores, también se utilizan otros materiales como el marfil, el camello o el hueso de vaca y metales como el cobre y el latón.
El nazokari o el trabajo de madera delgado es un arte en el que trabajamos con láminas de madera muy finas, en las que las hojas se cortan primero de acuerdo con el dibujo previamente preparado, luego las piezas cortadas se unen entre sí de forma similar a la procesamiento con azulejos de mayólica con incrustaciones. Las mejores obras de este arte se producen en el oeste de Irán, especialmente en Sanandaj.

Procesamiento de metal

Estas artes incluyen el grabado, el malilehkari o el bordado de filigrana de oro o plata, la decoración con gemas de metal que también podría llamarse la incrustación del metal.
El grabado en metales se lleva a cabo con diferentes métodos y técnicas, de las cuales las más extendidas actualmente son: el grabado o golpeteo tradicional sobre el metal que se realiza para proyectar el diseño deseado o elegido para grabar en el objeto. En este método, se cubre primero el interior del objeto metálico sobre el que se desea grabar el dibujo con una capa gruesa de alquitrán o cera, luego se dibuja el dibujo con el lápiz en el lado externo del objeto, luego con un cincel y el martillo golpea las partes negativas del diseño que penetran, en el lado opuesto, en el alquitrán o la cera, dejando el diseño deseado en el objeto. Luego, a través del calentamiento del objeto, el alquitrán o la cera que los funde se separa y finalmente lo que queda se elimina con el uso de una solución química. Este método se lleva a cabo en Isfahan en cobre y en Shiraz en plata.
La excavación o archivo del metal: en este método, que generalmente se lleva a cabo en metales como cobre, plata, latón o acero, después de haber pulido la superficie del objeto, rastreamos el diseño y luego se excavan las partes positivas del diseño, dejando en relieve las partes negativas del diseño. Este método está más extendido en Isfahan, donde existe una tradición centenaria y hay muchos artistas expertos.
Limaduras de metal: este método se lleva a cabo generalmente en objetos hechos de metales gruesos, generalmente de plata. El proceso de trabajo es el siguiente: después de dibujar el dibujo sobre el objeto, las partes negativas del dibujo son excavadas y eliminadas. El grosor de las piezas a excavar varía de acuerdo con el tamaño de la proyección que se dará a las partes positivas del diseño. Como puede verse, la diferencia entre este método y el anterior a saber, la presentación, consiste en el hecho de que en el método de desplazamiento, cavan las partes negativas del dibujo y en diferentes tamaños (de acuerdo con la medida de la proyección deseada, que incluso puede cambiar en diferentes partes del mismo diseño) mientras que en el método de presentación, las partes positivas del diseño están limitadas en igual medida. Este método de grabado es muy similar incisión en la madera, pero en este la finura y la precisión son considerablemente más altos que en el tejido de la madera permite al artista para no afectar los detalles del diseño con precisión y con frecuencia se ve obligado a descuidar , mientras que en el trabajo sobre metal el artista graba con mayor libertad los detalles del diseño y por esta razón las obras de metal se producen con gran variedad.
La decoración con piedras preciosas: en este método, que alcanzó su máximo esplendor en el arte de los aqueménidas y sasánidas y más tarde en el momento de Safavids y se encuentra actualmente en fase de recuperación, antes de trazar el patrón en la superficie metálica del objeto , a continuación, cavar las partes positivas de los dibujos, y luego se inmiscuye en tiras y surcos otro metal que es golpeado para llenar todo el espacio de las ranuras y al final se calienta en el horno con el fin de unir completamente entre ellos el metal madre y metal decorado. En la era de Safavid la madre de metal estaba constituido por hierro o cobre y la excavación se llena de oro y plata, y en el momento Achaemenid la madre metal y que decorado fueron, respectivamente, oro y cobre o viceversa. Actualmente se utilizan cobre y bronce, de lo contrario se produce un trabajo artístico, por orden del comprador, con otros metales preciosos. A veces, el objeto de metal está decorado con piedras preciosas o surcos excavados están llenos de cristales de colores. La culminación del arte de la decoración con piedras preciosas se alcanzó durante la época de Sassanid. Hoy en día, dado el precio demasiado alto de las piedras preciosas, este tipo de trabajos se realizan solo por orden del comprador.
Desplazamiento de metal: existe otro método de desplazamiento casi similar al grabado en metal, pero sin el uso de alquitrán o cera. En este método, el objeto se produce a partir de metal con relativamente alto espesor, y luego se bate con el cincel en las partes negativas del dibujo previamente trazado en el metal por mover la masa a las partes positivas de la misma para hacer que sobresalen. En este método por lo tanto, no aprovecha nada de metal, y en contraste con el método de ataque químico, en el que el patrón sobre una superficie del objeto es positivo y es negativo en el lado opuesto, aquí una superficie es positivo y el lado opuesto está proyectando y suave y desprovisto de cualquier proyección y / o profundidad. En este método, generalmente se utilizan metales blandos como el cobre, pero dadas las dificultades y la alta precisión necesarias para la ejecución del trabajo, pocos artistas se ocupan de este arte.
Soldadura: es otro método de trabajo con metal, en el cual las diferentes partes del diseño elegido se preparan por separado del metal, luego se sueldan entre sí. Este método ha sido común en Irán durante más de tres mil años y fue utilizado en el arte maníaco iraní.

Tejeduría

Este arte tiene una historia antigua en la civilización iraní. Aunque no se conoce la fecha y el lugar de la invención de este arte, es bastante cierto que hace unos 6.000 años, en las áreas de la cordillera de Zagros, al oeste de Irán, se extendió una especie de tejido. Hace aproximadamente tres mil años, los iraníes cubrieron el suelo de sus casas con alfombras de tipo barniz. Los diferentes tipos de este arte, generalmente con el objetivo de satisfacer las necesidades de las personas, se practicaron durante diferentes períodos y períodos y en algunos casos también tuvieron evoluciones. Entre ellos podemos mencionar las artes de tejer la alfombra, el Kilim, el Jajim, el Palas, el Zilu, el Namad, etc.
Otros tipos de tejido como zariduzi (bordado con hilo de oro y otros materiales brillantes), termeh (tejido con dibujos de cachemira), sormeh duzi (bordado con hilo de oro o plata), tekkeh duzi (coser diferentes piezas de tela o agregar piezas de tela al vestido), suzan duzi (labores de costura), etc., que se practicaban para producir ropa, estuvieron muy extendidas hasta el siglo. último. Por diversos motivos como la falta de rendimiento de su producción por un lado y la invención y producción de tejidos industriales en las fábricas por otro, estas artes han sido prácticamente abandonadas o se practican en los talleres y talleres de algunos maestros ya ancianos. Todavía es común trabajar la alfombra y los otros tipos ya mencionados que se utilizan para cubrir el suelo de las casas, que, a excepción de la alfombra, han conservado sus valores artísticos. La alfombra, por otro lado, ha perdido su brillo debido a la producción de alfombras hechas a máquina. Sin embargo, si bien el valor y el esplendor de las alfombras hechas a mano en algunas ciudades como Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz y Kerman permanecen inalteradas, a excepción de las alfombras producidas por tribus nómadas, el resto, tanto en el método de trabajo como en el dibujo, son una imitación de las obras del pasado.
En la segunda década del establecimiento de la República Islámica de Irán, se produjeron algunas alfombras grandes hechas a mano para ser utilizadas en espacios amplios y muy grandes. Algunos artistas han producido con alfombras de nudos muy fina, utilizando el material de lana mezclada kork y seda, que muestran dibujos realistas, paisajes, retratos de personajes, imágenes de santuarios y mausoleos de santos y, recientemente, las imágenes de las grandes obras maestros como el maestro de Farschian.
Estas obras tienen principalmente un aspecto ornamental y solo se pueden colgar en la pared para embellecer el ambiente. Para el renacimiento del arte de las alfombras y otras telas similares, existe una gran necesidad del apoyo del gobierno y las instituciones financieras y de inversión para poder competir de alguna manera con las alfombras más baratas hechas a máquina. A pesar de ello, salvo el gholi (alfombra de hasta dos metros de largo), otros tipos como el Kilim, el Gabbeh, el Jajim, el Palas, etc ... que todavía se producen a mano, tienen una difusión justa y la organización para la Reconstrucción contribuyó considerablemente al renacimiento de estas artes, en cuyas obras, el dibujo generalmente se copia e imita de los antiguos, mientras que los colores a menudo se producen con materiales químicos y los colores naturales producidos por las plantas se utilizan muy raramente.
Con respecto al Namad, debe decirse que no hay cambios en el estilo, el diseño y los materiales, y los artistas aún crean sus propios trabajos con los mismos métodos antiguos.
Otros tipos de tejidos (y tejidos) como sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi, etc ... todavía se practican en algunas ciudades como Shiraz, Kerman e Isfahan, pero como se mencionó anteriormente, no tienen considerable importancia.
Entre las otras artes, de las que a veces hablamos de tener raíces en la cultura iraní antigua, podemos mencionar la decoración con filigrana de metales preciosos) o el esmaltado. Actualmente, algo se produce solo en Isfahán, porque los maestros de estas artes están jubilados o ya murieron.
El malilehkari, heredada de la época de los aqueménidas, es para decorar y adornar las obras artísticas de metal con la marca de agua de plata muy fina y oro, y minakari consiste platos nell'ornare y objetos meallici con mina de piedra y hazlo sólidamente unido a los objetos cocinándolos en el horno. Este arte es relativamente común en las ciudades de Shiraz e Isfahan, mientras que el primero se lleva a cabo solo por orden del comprador.



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