SEGUNDA PARTE

EL ARTE IRANIANO DESDE EL ADVIENTO DEL ISLAM
A LA VICTORIA DE LA REVOLUCIÓN ISLÁMICA

EL ARTE DE PAHLAVI PERIOD

la Arquitectura

La arquitectura de la era Pahlavi debe dividirse en diferentes períodos. Examinemos primero el período del primer reino Pahlavi que consta de dos partes: desde el establecimiento de la dinastía Pahlavi hasta el año y el año 1932 1932 1942 a, y la salida de la primera Pahlavi del país. En la primera sección podemos distinguir tres tendencias principales: la arquitectura basada en el período preislámico; la arquitectura basada en la arquitectura iraní islámica; la arquitectura de la imitación occidental. Al mismo tiempo, se creó una especie de arquitectura mixta, especialmente en arquitectura residencial. Al comienzo de la dinastía Pahlavi y al final de ese qajar, había algunos arquitectos, llamados tradicionalistas, que continuaron con el estilo qajar. Muchos de ellos vivieron hasta los últimos años del período Pahlavi, contribuyendo a la construcción y decoración de los palacios reales. Este grupo incluye tres generaciones: la primera generación de arquitectos de la época Qajar y el período antes del advenimiento de la revolución constitucional (1907 años), entre ellos, en la primera fila, es Hasan Qomi, jurista y Mojtahed: entre sus obras podemos mencionar el iwan y los minaretes del mausoleo sagrado de Hazrat-e Masumeh y el primer sector de la baza de Qom; el Maestro Rostam Borujerdi, del cual se ha conservado la entrada del Sabzeh Meidan (plaza del mercado de frutas y verduras) de Teherán; el Maestro Fath Ali Shirazi entre cuyas obras se encuentran los marcos de la entrada y entrada de la madrasa Sepahsalar.
La segunda generación incluye los arquitectos de la época siguiendo el movimiento constitucional, y entre ellos los más conocidos son: Jafar Khan Kashani, entre cuyas obras podemos mencionar la entrada del Parque Nacional de jardín-Teherán, el Palacio de Saadabad verde, la planta y la entrada de Takht-e Marmar piedra, sala de Haft Kaseh y oriental marcos dell'iwan de la madrasa Sepahsalar Teherán; El maestro Jafar Khan, que fue el arquitecto del período del reinado de Mozaffar ad-Din Shah y trabajó hasta el período Pahlavi; Maestro Mohammad Zadeh, de los cuales han permanecido obras importantes como la mezquita Haj Sani OD-Divan, el mausoleo Sayed Nasr d-Din, Timcheh (bazar) Sadr Azam en medio de Nasser Khosrow, uno o dos iwanes de la madrasa y Sepahsalar la sección inferior de la cúpula del monumento de "Sar-e Qabr-e Agha"; El maestro Mohammad Qomi Shirazi, autor de la sección superior de la cúpula; Maestro Mahmud Qomi (hijo del maestro Hasan Qomi Mojtahed), que construyó una parte de los cuadros bajo la cúpula de Takht-e Marmar, la entrada del hospital Najmiyeh y también la parte inferior de la cúpula de la mezquita Sepahsalar en Teherán; y, finalmente, el Maestro Ismail Qomi, el otro hijo de maestro Hasan Qomi, que eran los minaretes del santuario de Hazrat-e Abd ol-Azim en la ciudad de Ray y el hall de entrada de la madrasa Sepahsalar en Teherán.
La tercera generación de estos arquitectos, formada por el núcleo de las dos generaciones anteriores, comienza con el arquitecto Haj Hossein Lor Zadeh. De él quedan muchas mezquitas (construyó alrededor de 842) y numerosos palacios y edificios, entre los que destacan: la entrada del Banco de Irán e Inglaterra en la antigua plaza Sepah, la entrada de la escuela Dar ol-Fonun, el La tumba de Ferdowsi, el palacio privado del Sha en la ciudad de Ramsar, una parte de las decoraciones de Takht-e Marmar, una parte del complejo de Saadabad, la tumba de la familia Lor Zadeh, las mezquitas Azam de Qom, Imam Hossein, Motahhari, Anbar -y Gandom y Sangi de Teherán (esta última mezquita fue demolida recientemente por el municipio de Teherán), una parte de la mezquita-madrasa de Sepahsalar y finalmente una parte del santuario-mausoleo del Imam Hossein en la ciudad de Karbala (en Irak ). Construyó 363 mezquitas solo después de la Revolución Islámica. El maestro Heidar Khan, que construyó el Takht-e Marmar basándose en la planta preparada por el maestro Jafar Khan, y Leon Tatavusian y su asistente Boris también pueden considerarse pertenecientes a esta generación.
Dada la fuerte inclinación pro-occidental del primer monarca Pahlavi, muchos arquitectos e ingenieros extranjeros, como André Godard y Siroux estaban en Irán, a partir de la arquitectura iraní occidentalización. Inicialmente, sin embargo, para dar a sus obras un rasgo iraní, también colaboraron con los arquitectos iraníes, a pesar de que su contribución no fue tan considerable. Algunos de esos arquitectos extranjeros, como André Godard, que estaban interesados ​​en el antiguo arte iraní, intentaron dar a sus obras un carácter iraní más que europeo. Sin embargo, Godard, con la creación del curso de arquitectura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán, hizo un compromiso formal para enseñar la arquitectura occidental acuerdo con la antigua arquitectura griega-romana y las nuevas tecnologías europeas en esta disciplina y algunos arquitectos iraníes, que habían regresado recientemente a sus países de origen, como Mohsen Foroughi y Hushang Seihoun, continuaron su camino.
La arquitectura en este período sufrió una confusión debido a la diversidad de estilos, y con el tiempo los rasgos iraníes disminuyeron y los aspectos europeos se hicieron cada vez más evidentes. Los arquitectos que tuvieron en el fondo los antiguos principios fundamentales tratado de cubrir, con un final simbólico y antigüedades, estilos y formas occidentales, en otras palabras, para dar el aspecto de Irán a este tipo de arquitectura. Además de esta confusión, la tendencia de la primera política Pahlavi hacia una mayor occidentalización, y un malestar artística grave en el país, a favor de la exclusión de las tipologías constructivas veces para impartir un aspecto tradicional a los frentes de monumentos y palacios. Cuando el soberano cambió su política pro-británica a favor de la Alemania de Hitler, la arquitectura lo siguió, recurriendo a los estilos alemanes. Por otro lado, la manía o más bien la "enfermedad de destruir las obras del pasado para crear nuevos y modernos", que llevó a la destrucción de muchos bellos monumentos de Zand y Qajar y más tarde incluso los Safavids. En su lugar, a pesar de la disponibilidad de tantas tierras en Teherán, se construyeron edificios de estilo occidental. De esta manera, las villas y edificios zand y qajar fueron demolidos para construir las oficinas de ministerios e instituciones gubernamentales como el Ministerio de Hacienda o el Ministerio de Justicia.
El regreso de los arquitectos iraníes que habían completado sus estudios en el extranjero aumentó la brecha entre la arquitectura iraní auténtica y la arquitectura occidentalizada, haciéndolo aún más evidente. En otras palabras, ¡la arquitectura iraní de "interiorización" se convirtió en una arquitectura exteriorizante! Las nuevas tecnologías en este arte, el uso de nuevos materiales de construcción, tales como vigas de acero y hormigón armado, y la exclusión de las particularidades locales y las características auténticas iraníes, cambiado por completo el espacio y el aspecto urbano y arquitectónico de ciudad. Todos los edificios, como las oficinas de las oficinas gubernamentales, grandes hoteles, bancos, las estaciones centrales de las vías férreas, las escuelas técnicas y profesionales, facultades y universidades, hospitales, etc ... fueron construidos y erigidos de acuerdo a las nuevas necesidades y a las ilusiones occidentales. Este proceso continuó hasta que la demolición de las obras antiguas para construir obras "occidentalizadas" se convirtió en un hecho legal y habitual. Entonces los castillos, monumentos, fortalezas e incluso algunas mezquitas antiguas fueron demolidas para allanar el camino para la ampliación de las ciudades. Las razones de estas demoliciones podrían describirse de la siguiente manera:

- desde las fortalezas, villas y monumentos Qajar no estaban en armonía con el sistema urbano y la arquitectura occidentalizada y desde la industria del turismo todavía no se conocía en la tierra, la demolición de estas obras parecía normal y fructífera . Desde el punto de vista político, por otra parte, hubo un intento de borrar todos los rastros de la anterior organización del estado, ya través de la demolición de su trabajo se hace más manifiesta las del sistema de reciente creación;
- porque había demasiadas similitudes y fuertes vínculos entre los monumentos y obras antiguas y monumentos religiosos, la primera Pahlavi, debido a su inclinación anti-religiosa, sostenenne la destrucción y eliminación de este tipo de monumentos. Es de destacar que los edificios religiosos construidos durante este tiempo fueron muy sencilla y humilde, debido a que su construcción no fue apoyado financieramente al estado, pero er las personas que lo hagan en función de sus recursos económicos y financieros.
- la tercera razón se refiere a la ampliación de las ciudades en relación con las nuevas necesidades, y entre ellas la creación de redes viales más amplias que se convirtieron en un pretexto para hacer que la demolición de las obras anteriores que estaban en las nuevas rutas se hiciera normal y habitual.
Durante el reinado del segundo Pahlavi, Mohammad Reza Shah, incluso se prestó mínima atención a dar un aspecto iraní a los edificios y, en nombre de la modernización, se lanzó una intensa propaganda de por vida en apartamentos de edificios de varias plantas (a veces más de veinte pisos)! La emigración de las aldeas a las ciudades hizo que la construcción de muchas casas fuera aún más urgente, por lo que la vida en el apartamento fue reemplazada por la vida en casas de una y dos plantas y con un patio privado. Las plantas de los grandes palacios europeos fueron copiadas y fabricadas también en Irán, ¡y formaron grandes complejos residenciales sin relación con el espíritu iraní! Actualmente estos edificios han crecido como hongos grandes y colosales, como un símbolo de progreso técnico y arquitectónico en diferentes ciudades, particularmente en Teherán y en las capitales de las regiones de Irán.

Pintura y otras artes visuales

Tras el regreso de Mohammad Ghaffari (Kamal-ol Molk) de Europa, donde había estudiado y aprendido la pintura occidental y copiado las obras clásicas europeas, sus actividades para enseñar los métodos de la pintura occidental desvían gradualmente el camino de la pintura hacia un qajar nueva evolución, reemplazándola por un realismo absoluto similar al renacimiento artístico italiano. El arte auténtico artistas actuales, incluyendo pintores, artistas y espejos de cerámica, se encargó de la decoración de los palacios reales que salen de la enseñanza de las artes iraní-islámicos.
Solo durante un corto período de unos pocos años, Hossein Taherzadehe-ye Behzad dirigió una escuela para enseñar artes iraníes. Esta escuela instruyó a algunos de los llamados artistas tradicionalistas, cuyo número se contaba con los dedos de una mano. La primera generación de estos artistas ya no está viva, mientras que la segunda se acerca a la edad de la vejez. El establecimiento de la Facultad de Bellas Artes a través del francés André Godard, que más tarde fue dirigido por el ingeniero Foroughi, llevó a la escuela de Taherzadehe-ye Behzad a cerrar e interrumpir sus actividades. Por lo tanto, la preservación y enseñanza de auténticas artes iraníes se limitaba a la Oficina de Bellas Artes del país.
Por otra parte los artistas que estudiaron en el extranjero, enviados a Europa por la primera Pahlavi, después de volver a casa, se introducen los nuevos métodos europeos, que no tienen relación con el arte y la cultura de Irán, comprometiéndose a enseñar y difundir a inducir a la gente para asimilarlos! Y teniendo en cuenta la consistencia y la armonía de ese europeizzante con la política actual, el Ministerio de Cultura de ese momento se hizo cargo de las finanzas, educar y animar a los artistas jóvenes a ser activos en este nuevo movimiento. Como resultado, los artistas tradicionalistas, en particular los pintores de frescos de café, quedaron en el camino y los maestros como Qullar Aghassi Modabber y murieron en la miseria y la pobreza. Otros pintores estaban activos solo en algunas ciudades como Isfahan, por lo que el número de maestros iraníes disminuyó gradualmente.
Durante el reinado del segundo y último gobernante Pahlavi, la europeización se convirtió en una corriente de la vida cotidiana y se extendió tanto la imitación ciega de arte europeo que muchos artistas presentando obras europeas, con pequeños cambios, como su trabajo con una gran cantidad de nombre y firma! Los personajes más destacados en este grupo fueron Nami, Jafari y el Maestro Ziya Pur. El establecimiento del Festival de Arte de Shiraz por Farah Pahlavi, la esposa del último rey, significó que algunas expresiones occidentales del arte contemporáneo, especialmente la música y el entretenimiento, eran tan popular como para ser realizado públicamente por las calles de Shiraz. Muestra ofensiva y contraria a la religión y la moralidad que luego fueron imitados por los artistas iraníes. El cine es un arte que todos Occidente y uno de los fenómenos de la tecnología contemporánea, fue una de las expresiones artísticas que se desarrollaron en ese momento y se generalizaron precisamente durante el reinado del segundo Pahlavi, mientras tratamos de europeizar la cultura popular.

Cine y Teatro

Las artes escénicas, como el teatro y el cine, son principalmente dos artes de Europa occidental y su introducción en Irán se considera una especie de "occidentalización" y "agresión cultural occidental". Este fenómeno ocurrió en el momento de la transición de la dinastía Qajar a la de los Pahlavi. El primer Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, apoyado al principio por Inglaterra, se comprometió a eliminar, o al menos debilitar la religión islámica, reemplazando la cultura iraní-islámica con la de Europa. Y esto solo fue posible mediante la difusión de las corrientes culturales europeas y la prohibición de llevar a cabo ceremonias religiosas y culturales islámicas.
El arte cinematográfico y teatral, sin embargo, tenía una maraña diferente y las diferencias se mostraban gradualmente a medida que se extendían. Por esta razón, es necesario estudiarlos y examinarlos por separado.

Teatro

Los historiadores muestran que en la antigüedad había dos especies de espectáculos en dos áreas diferentes del mundo: en China en el este y en Grecia en el oeste. Pero en el Cercano y Medio Oriente no hay rastro de este arte antes de la invasión de Alejandro Magno, y no hay evidencia histórica que demuestra la veracidad de los relatos históricos que Alejandro, en el camino a través de la India Mesopotamia e Irán, construyeron teatros al aire libre para actuaciones en las ciudades de Babilonia y Kerman: hasta ahora no ha habido la menor traza de estos sitios.
Parece que durante el reinado de Buyidi, la confesión chií, se extendió una especie de entretenimiento religioso para la conmemoración de los mártires martirio del Imam Hossein Ibn Ali (la paz sea con él) del Señor. Pero dado que el período de Safavid, este tipo de espectáculo se distribuye oficialmente por el nombre de taziyeh (tragedia 'Passion') y muchos poetas escribió poemas de duelo y diálogos en versos para ser recitado en estos espectáculos. Sin lugar a dudas la poesía compuesta Mohtasham Kashani sobre el trágico caso de Karbala y el martirio del Imam Hossein setenta personas, entre familiares y sus compañeros, es el más conocido de estos poemas. Junto con estas demostraciones de dolor, sino que también estaban retenidos ceremonias religiosas para conmemorar los aniversarios del nacimiento de los santos, en los que recitaban y cantaban los poemas. Es muy cierto que estas ceremonias y estas se realizaron muestras de forma improvisada y no tenían un lugar específico para la puesta en escena y por lo tanto se denomina "sobre la bañera" (el escenario estaba listo en el baño en el centro de las casas patios privado, NdT).
Durante la era de Qajar, y con mayor precisión durante el reinado de Nasser ad-Din Shah, el arte de taziyeh alcanzó la cima de su esplendor. Él, después de regresar de Europa, ordenó construir un teatro de forma circular en diferentes pisos con una plataforma circular sobre la cual realizar este espectáculo de luto. Este teatro que se llamaba Tekiyeh Dolat y estaba cubierto por una gran carpa, estuvo activo hasta la época del primer Pahlavi; Pero él, estar en contra de cualquier tipo de evento religioso y siendo las actuaciones de taziyeh y en general las ceremonias de duelo por el Imam Hossein (la paz sea con él) de demostración y la mejora de la lucha contra la opresión, la la justicia y la necesidad de recomendar el bien y prohibir el mal, todo esto contrastaba con su manera de gobernar el país en base a la opresión y la supresión; luego ordenó la demolición del teatro Tekyeh Dolat y así se destruyó esta hermosa obra arquitectónica. Por otro lado, construyó salas para organizar los espectáculos occidentales traducidos, por lo que dio un gran paso hacia la exclusión de la cultura religiosa y la difusión de la cultura occidental. A partir de ese momento podemos hablar de un arte nuevo y extranjero llamado Teatro. El arte del espectáculo occidental, el teatro, en el momento del reinado del segundo Pahlavi, se divide en los siguientes cuatro géneros:

1) teatro donde prevalecen los temas iraníes y con una tendencia y postura política, del mismo modo occidental. En este género había actores activos como Ali Nassirian, Jafar Vali, etc. que recitaban los guiones escritos por Gholam Hossein Sa'edi y Akbar Raadi. Dado que la introducción del teatro occidental en Irán coincidió con los acontecimientos de los años cincuenta y sesenta, en estas representaciones predominó el tono político y, en ocasiones, incluso la ironía política. Por esta razón, después de un corto tiempo fueron víctimas de la censura política y finalmente fueron prohibidos.
2) teatro completamente occidentalizado y de bajo nivel intelectual, definitivamente apolítico (buscado por el propio régimen). Este tipo de teatro era lo suficientemente fuerte gracias al apoyo particular del gobierno de la época, estaba completamente occidentalizado y carecía de cualquier referencia política. Tenía una fuerte connotación antirreligiosa y tuvo lugar durante festivales o festivales artísticos. El Shiraz Art Festival fue el más explícito de estos programas. Personajes como Ashur Banipal y Arbi Avanessian, fueron sus promotores. A veces también recitaban artistas extranjeros. Estos grupos y este tipo de espectáculo siempre fueron desafiados por los otros grupos.
3) teatro de estudiantes universitarios. Este género fue promovido por corrientes estudiantiles y grupos políticos universitarios en las facultades de arte, con temas políticos y de crítica social. Este género alcanzó el apogeo del esplendor en los años anteriores a la Revolución Islámica y, a pesar de ser rechazado y perseguido por las autoridades, continuó su actividad hasta el período de la Revolución Islámica de Irán en el 1979.
4) teatro popular y callejero llamado Lalehzari (de Lalehzar, nombre de una calle donde tuvieron lugar actuaciones del género popular y el comediante). El objetivo principal de este género era entretener y hacer reír a los espectadores y alejar a las personas de las actividades políticas. Este género fue muy popular en los años sesenta y setenta, pero con la difusión del arte cinematográfico perdió su esplendor y el número de salas de este tipo de espectáculos disminuyó gradualmente hasta que finalmente se extinguen con la victoria de la Revolución Islámica.

Cine

Incluso el cine como teatro es un arte completamente occidental que fue inventado en Francia por los hermanos Lumier en el 1895. Su principio de funcionamiento se basa en el rápido pase de una serie de fotografías frente a los ojos para crear la impresión de movimiento en las imágenes. La primera película producida, que duró solo unos minutos, fue "La producción de los trabajadores de la fábrica". El término "cine" significa movimiento. Y justo al comienzo de su invento fue llevado a Irán, en la época de Nasser ad-Din Shah Qajar, una cámara e impresora producida por la fábrica Lumier. La primera película persa titulada Dokhtar-e Lor ('La ragazza Lor'), fue producida por Sepanta en la India, que gracias a su novedad, a pesar de tener muchos defectos y deficiencias, se hizo famosa y tuvo una gran ganancia.
El arte del cine, como el teatro, era un medio para promover e imponer la cultura occidental sobre el pueblo iraní, y como la mayoría de las películas eran importadas del extranjero, su función era mucho más que una simple proyección en las pantallas gigantes. Poco a poco los que habían aprendido el método de trabajo, es decir, cómo hacer y producir la película, comenzaron a producir películas con temas iraníes.
Sin embargo, solo las películas producidas con temas occidentalizados y / o imitando las costumbres y la vida occidental utilizaron el apoyo y los subsidios económicos del gobierno. Las películas producidas durante el reinado de Pahlavi, en los años cuarenta y cincuenta, no tenían ningún valor artísitico mientras estaban cada vez más presentes aspectos de propaganda imitativa y político en favor del gobierno y el muerto a la gente. Más tarde, por razones muy claras, incluido el bajo costo de la producción cinematográfica y la posibilidad de proyectarlas en los pasillos de diferentes ciudades, el cine en las décadas de 1960 y 1970 reemplazó al teatro. Muchas salas de teatro, incluidas las de la calle Lalehzar en Teherán, se transformaron en cines. La importación de diferentes tipos de películas del Oeste con temas de no-religiosas y contrarias a los valores nacionales y religiosos, en los años setenta llevado a los fabricantes iraníes para producir películas inmorales e indecentes que la administración política y gubernamental firmemente soportados, incluyendo financieramente, con el pretexto de la libertad de opinión.

Artes populares

El primer Pahlavi básicamente no le dio ninguna importancia al arte, por lo que durante su reinado, a excepción de los artistas que quedaron del período qajar, no aparecieron otros. La única iniciativa importante de ese período fue la creación de un instituto de Bellas Artes dirigido por Pahlbod, hijo de Reza Pahlavi. Esta institución más tarde cambió su nombre a la Oficina de la Dirección General de Bellas Artes, y luego a la segunda Pahlavi, en el Ministerio de Cultura y Arte. Esta oficina promueve las actividades relativamente útiles para la conservación de las técnicas tradicionales y las artes locales, tales como la cerámica, el grabado de metales, trabajar con vidrio, alfombras, pintura y elaboración de tejas de vidrio, y también montó un pequeño museo en su propia oficina en Piazza Baharestan. Sin embargo, estas actividades se limitaron al compromiso más bien personal de algunos empleados de la misma oficina y no se extendieron a todo el país. En el momento de la segunda Pahlavi, especialmente en los años sesenta y setenta, la actividad del Ministerio de Cultura y Arte estaba reservado principalmente para la propaganda y la difusión de las fiestas y festivales de arte, todo ello para facilitar la Occidentalización de la cultura artística del país. Se organizó una exposición bienal de pintura que fue una imitación absoluta de las bienales europeas, en la que se exhibieron innumerables obras producidas según los métodos y estilos actuales en Europa. Otras actividades de este ministerio fueron el establecimiento de algunos de alta escuela de bellas artes en la ciudad de Isfahan, Tabriz y Teherán y también el fundamento de algunas facultades de artes decorativas y de entretenimiento que siguieron los programas académicos de las escuelas francesas.
El evento más importante del período Pahlavi, en particular durante el reinado del segundo Pahlavi, fue la creación de un grupo espontáneo de artistas que mostró un interés particular en las auténticas artes iraníes. A pesar de que sus obras eran una continuación o una imitación de las artes de períodos safavidas, Zand y Qajar y las innovaciones que no se presentan, sin embargo, dieron una contribución notable en mantener vivo el movimiento iraní arte nacional y transmitirlo a la época de la República Islámica. Entre estos artistas se pueden mencionar los nombres de Modabber y Qullar Aqassi y sus estudiantes como Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Lejos y Hossein Hamadani en la pintura café y Bahadori y Farshichian en la pintura. Farschian era un pintor muy hábil y realmente un maestro en dibujo y coloración. Fundó su propio estilo de acuerdo con los criterios del auténtico arte iraní. El Maestro Farschian tuvo numerosos estudiantes que a su vez están dedicados a enseñar y educar a la generación más joven.