La historia del arte de Irán

SEGUNDA PARTE

EL ARTE IRANIANO DESDE EL ADVIENTO DEL ISLAM
A LA VICTORIA DE LA REVOLUCIÓN ISLÁMICA

ARTE EN EL PERIODO MONGOLIANO

Los primeros mongoles o ilkhanidi

El asalto ruinoso de los mongoles comenzó en 1220 El advenimiento Gengis Khan es uno de los eventos más espantosos y trágicos de la historia. En el curso de sus invasiones, los mongoles no tuvieron piedad por nadie, ni mujeres, ni niños, ni siquiera por los animales, y mataron a cualquiera que viniera a buscar su camino. Tantas ciudades fueron arrasadas y destruidas por completo, las poblaciones masacradas. Las mezquitas se convirtieron en puestos para sus caballos, las bibliotecas quemadas y los libros se convirtieron en alimento para los cuadrúpedos. ¡Quemaron todas las ciudades y pueblos conquistados, destruyéndolos por completo! La catástrofe fue tal que Irán nunca pudo recuperarse completamente de sus consecuencias dañinas, al no poder reconstruir todo lo que había sido destruido. Grandes obras de arte fueron arrasadas, la economía y la agricultura se arruinaron radicalmente, por lo que algunas generaciones sucesivas vivieron en la desolación y la miseria total. Pero el espíritu de Irán educativa e instructiva tuvo éxito, en el espacio de un siglo, para pacificar y assogettare mongoles, ya través de su conversión al budismo y el Islam, en particular, a chiísmo, para reconstruir su país por sí mismos, dando vida a un avance completamente nuevo. Los comandantes y los kanes mongoles, sin embargo, no sólo había asesinos y destructores, sus victorias fueron no sólo debido al gran número de soldados presentes en su ejército, pero ncluso y especialmente a la habilidad militar considerable, sistema de espionaje eficaz, la fuerza y ​​la a la resistencia física, a veces considerada legendaria, y sobre todo al coraje y audacia de los comandantes. Cuando, estas características estaban sujetos al control y la educación de los ensayos iraníes y luego unirse a sus antiguas tradiciones, sus ideas y su sentido estético, comenzó un siglo, XIV por parte de las actividades magníficas y espléndidas arquitectónicas decorativo. Los mongoles gradualmente asimilaron las características y hábitos de Irán, y decidieron reanudar la actividad de construir monumentos. Hulegu, el nieto de Gengis Khan (1218-1266), a pesar de la destrucción, pensó en el diseño de edificios y la creación de una 'arquitectura correcta en ese momento.
A partir de ese momento, comenzó la reconstrucción y construcción de nuevos edificios en todo Irán. Las bases principales, los cimientos y las plantas de los edificios fueron los mismos utilizados en la arquitectura selyúcida. Pero como los príncipes y los soberanos, para preservar su superioridad y afirmar su orgullo, querían monumentos más grandiosos que antes, aumentaron las dimensiones y las medidas de los palacios y torres. La grandeza de las fachadas se incrementó gracias al uso de marcos altos, largos, delgados, curvos y puntiagudos. Estos marcos típicamente adornaban los palacios en grupos de tres. Una vez más, como en la antigüedad, las entradas y puertas de gran altura que se recibieron con gran interés renacieron.
Algunas ciudades destruidas fueron reconstruidas nuevamente por orden de Hulegu. Convertirse al budismo, construyó un templo budista y un hermoso palacio en la ciudad de Khoy. En el 1261, el famoso observatorio Maragheh fue construido, con costos exagerados, por un arquitecto llamado Gharazi. Sus sucesores construyeron muchos palacios y jardines, y Arghun (1282-1293) revivió la arquitectura a un alto nivel. Los gobernantes kalálidas se convirtieron primero en budistas, luego en cristianos, y poco después se convirtieron al islamismo sunita y finalmente al chiísmo, y por esta razón construyeron numerosas iglesias y monasterios. Abaqa, en el 1276, hizo restaurar el gran iwan de Takht-e Soleyman en Azerbaiyán. A finales del siglo XIII, se construyeron hermosos monumentos en Shiraz, pero los fuertes terremotos de los años siguientes no dejaron rastro de él. La mezquita de los viernes de Urumiyeh lleva un epígrafe, fechado 1278 y colocado en el mihrab, que recuerda la reconstrucción de la mezquita en lugar de un monumento aún más antiguo. Este valioso edificio aún conserva las características de época de los mongoles, o las grandes ventanas por debajo de la cúpula, las decoraciones de yeso y las inscripciones que son más ricas y más refinadas que las época selyúcida.
El reino de Ghazan (1296-1305) se caracterizó por una intensa actividad de reconstrucción arquitectónica. Recientemente se había convertido al Islam y recibió una educación iraní; tan pronto como llegó al poder, confesó que había heredado un país destruido, por lo que para reconstruirlo, comenzó un gran proyecto, como crear obras válidas e importantes en el período de tiempo de 10 años. Decidió construir una mezquita y un baño público en cada ciudad y transferir los ingresos del baño público a expensas de mantener la mezquita. Creó una ciudadela cerca de Tabriz, llamada Shanb Qazan, que no tenía igual, además del monumento de Persépolis, en términos de variedad, organización y grandeza. Según la evidencia histórica, Ghazan controlaba las plantas y su ejecución en persona; incluso se dice que él mismo preparó las plantas de los palacios de la ciudadela. Su tumba, de la que solo quedaba una masa de tierra y piedra, era un complejo de palacios 12 que incluía un monasterio, una madrasa, un hospital, una biblioteca, un tribunal, el tribunal estatal, un observatorio, un residencia de verano, hermosos jardines y avenidas arboladas. La tumba en sí era un monumento de 12 lados en forma de una torre, con un diámetro de 15 metros y una alta cúpula 80 metros, con una alta cornisa, inscripciones perímetro de oro y la superficie de azulejos de color turquesa, azul y negro con diferentes diseños geométricos. Acerca de los trabajadores de 4000 trabajaron cuatro años para completar el edificio. Este monumento todavía se estaba enfrentando a 400 hace años, a pesar de los fuertes y continuos terremotos.
Rashid ad-Din, inspirado en Khazan, fundó una ciudad universitaria en Tabriz. Se incluyó 24 1500 caravanserais, tiendas, casas 30.000, barrios para los estudiantes procedentes de otras regiones, hospitales, centros de acogida, jardines para extranjeros y viajeros; estos últimos eran más grandes que los de monumentos similares. No queda nada de esta ciudadela, conocida como Rashidiyeh, excepto por unas pocas ruinas.
Oljaitu, menos del hermano Khazan (1305-1317), fundada como su capital, una hermosa ciudad en las hermosas llanuras verdes de Sultaniyeh, cuya fundación comenzó y terminó en el 1306 1314. Fue una gran empresa ya que una ciudad tan grande como Tabriz se construyó en poco tiempo. El mausoleo de Oljaitu dominaba toda la ciudad. Se considera una de las mejores obras maestras de la arquitectura iraní. Se sabe que Oljaitu convirtió al chiísmo y eligió el nombre de Mohammad Khodabandeh (Mohammad, 'siervo de Dios') y construyó este monumento con el fin de trasladar los restos del Imam Ali (la paz sea con él) y Hossein Ibn Ali (la paz sea con de él). Pero los ulemas de la ciudad de Najaf lo prohibieron y el monumento se convirtió en su propio sepulcro.
La estructura de este mausoleo es octogonal, con una cúpula semicircular de 54 metros de altura y 25 metros de diámetro, cubierta con azulejos de mayólica, y un gran marco trabajado en moqarnas. En cada uno de los ocho lados hay un minarete adornado y pintado de un brillante color celestial y todos juntos parecen encajar en la cúpula como una piedra preciosa dentro de ellos. En el segundo piso hay algunos corredores externos. Esta es una innovación en comparación con los monumentos de Khajeh Rabie de Ghadamgah y el Taj-e Mahal. El grosor de las paredes es de ocho metros, pero parece más pequeño gracias a las grandes y altas fachadas arqueadas. Los ángulos de estos arcos están completamente confundidos con la base de la imponente cúpula hemisférica, a través de algunos moqarnas menos profundos. El espacio interior del monumento es muy grande, pero no está vacío ni tiene sentido. Todos los elementos del monumento están unidos en una gran armonía serena. Algunas ventanas permiten que entre luz a través de las rejillas, cuyas barandas se mecanizan e instalan con gran habilidad. La cúpula, a pesar del gran volumen, parece liviana y viva, y está construida, quizás por primera vez, en dos capas.
ladrillos de luz de color amarillo dorado, que están incrustados con pequeños trozos de azulejos azules para crear epígrafes con inscripciones en escritura cúfica, que recubren todas las paredes. En el 1314 el interior del monumento fue nuevamente decorado con estucos. Las decoraciones fueron creados por los mejores diseñadores de la época, que a menudo trabajó con salarios muy bajos y medios muy modestos. Los proyectos eran diferentes: una celosía de barro pintado con flores de diversos colores Azulejos: rojo rubí, óxido, oro azul y amarillo oscuro sobre un fondo claro; muchas inscripciones, con inscripciones de versos coránicos, fueron colgadas por todas partes, en las columnas, todo el perímetro de la cúpula y en todas las fachadas en forma de arco. Los arcos de las veinte y cuatro pasillos exteriores, tres de ellos a cada lado del monumento, construido según el estilo sasánida (un gran arco en el centro y dos lados pequeños), fueron decorados con los diseños geométricos pintados de cuadros interesantes. Eran muy bello y encantador para el proyecto y para el color y que se llevaron a cabo el acabado de las capas y las grietas. Decoraciones en estuco ondulante, ejecutados con gran precisión, decoradas con la parte inferior de los arcos de las ventanas.
Ali Shah fue el arquitecto del mausoleo de Oljaitu y la ciudadela de Shanb Qazan de Tabriz. Al mismo tiempo que el mausoleo, también construyó la mezquita de los viernes de Tabriz, cuyo trabajo comenzó en 1313 y terminó en 1324. Esta mezquita se caracteriza por grandes dimensiones queridas desde el principio por Ghazan. Es el edificio de ladrillo más sólido que se conserva actualmente. La sala de oración tiene las medidas de los medidores 30 × 50 y la distancia entre la puerta de entrada y el mihrab es de 65 metros. La base del arco, que es 45 metros de altura, comienza en 25 metros desde el suelo, y hay un par de minaretes cuya base estaba en el mismo nivel que el arco y la altura desde el suelo de aproximadamente 60 metros. La entrada del iwan conducía a un patio de metros 228 × 285 en el que el suelo estaba cubierto completamente de mármol, mientras que las paredes estaban hechas de piedra. El patio estaba rodeado de arcos de piedra y robustas columnas de color amarillo dorado. La puerta más grande, 9 m², había sido tallada en un solo bloque de piedra caliza y también era visible desde la distancia, mientras que las otras puertas estaban hechas de madera y revestidas y reforzadas con placas de metal. Las habitaciones y el iwan estaban revestidos con azulejos de mayólica con incrustaciones. El perímetro superior del monumento consistía en grandes epígrafes escritos en amarillo sobre un fondo pintado con flores y plantas. Igualmente grandioso era el interior del edificio: un mihrab cubierto con tejas de mayólica esmaltadas con amarillo, las columnas de bronce cubiertas con oro y plata, las ventanas reticuladas con cúpulas de bronce arriba, las lámparas de cristal con incrustaciones plateado en la gran sala de oración, formaron un grandioso y magnífico conjunto. El gran arco del edificio colapsó después de unos años y no fue restaurado, pero el edificio en sí se siguió utilizando durante muchos siglos. Después de la construcción de este monumento, cientos de artesanos de Tabriz fueron a todas las regiones del país para construir otros edificios con el mismo tipo de arquitectura grandiosa.
El mausoleo de Bayazid Bastami fue construido por orden de Ghazan y Oljaitu en el siglo XIV. Este monumento es un conjunto de estructuras no homogéneas que incluyen algunas obras del siglo IX, un minarete del año 1201, una torre sencilla, al estilo de Gonbad-e Qabus Torre, pero aún más simple, el año 1301, un mihrab interesante con decoraciones de estuco de la 1268 años y, finalmente, algunos marcos con decoraciones en estuco muy refinado.
En la ciudad de Natanz se construyó un complejo similar al de Bastam, pero más homogéneo y mucho más bello. Natanz es una de las ciudades de montaña más relajantes de Irán. Gracias a su clima de montaña agradable, se ha convertido en un lugar de descanso para las poblaciones de las ciudades de Yazd y Kashan, y a veces también vamos a Isfahan para la caza y la diversión. Natanz está adornado por un grupo de palacios y monumentos religiosos conectados entre sí. En algunos casos, se observa que la pared de uno de los edificios está conectada a la estructura de otro, mientras que los componentes y elementos de los edificios están completamente separados y separados.
La mezquita Four-iwan Friday data de 1205-10, y algunas pistas muestran que esta mezquita fue construida en el sitio de un monumento aún más antiguo. La pequeña mezquita, desordenada y confusa y con proporciones casi impropias, debido al pequeño tamaño de los cimientos, posee plenamente las características de la época iljanida, salvo que no tiene muchas decoraciones. El centro espiritual de este complejo religioso es la tumba de Abu Samad construida en 1308. La sala que incluye la tumba es de 18 m², muy hermosa y con una atmósfera mística. Encima de la sala hay una cúpula octogonal, cubierta con tejas de mayólica celeste que contrastan con las del alminar, de 37 metros de altura, pintadas de amarillo. Un epígrafe, trabajado en yeso, muy fino y de color gris y un otra obra trabajada en yeso y de forma redonda cubre la columna. Las paredes están embellecidas por unos arcos que tienen un total de doce partes verticales que terminan en los marcos pintados del techo. La luz natural introducida por ocho ventanas está protegida por una rejilla doble que crea una agradable media luz en el interior. La luz exterior no incide directamente sobre los fieles en oración, sino que da una iluminación suspendida en el espacio. La parte inferior de la sala se cubrió inicialmente con hermosas tejas de mayólica de color dorado que terminaban en un mihrab de maravilloso esplendor. Actualmente se conserva en el museo Victoria & Albert de Londres. El monasterio adyacente, que fue construido en 1317, ahora está en ruinas y queda una fachada que es una de las mejores obras arquitectónicas iraníes. La variedad de diseños ornamentales, el relieve y el protagonismo de las tejas de mayólica de color turquesa son un bello ejemplo del arte de esta época. La forma de media luna sobre la entrada es alta, grandiosa y hermosa y está adornada con diseños de luna llena en el perímetro. El edificio principal del monumento, a diferencia de otros que están adornados con diseños islámicos de flores y plantones o formas geométricas, tiene un motivo de canasta que recuerda al mausoleo de Amir Ismail. Otros ornamentos del edificio son: una cubierta realizada con ladrillos vidriados, círculos entrelazados entre sí y otras formas geométricas adornadas en el perímetro, algunos marcos en caracteres cúficos con bandas en caligrafía Naskh. El gushvare, los nichos y las cornisas secundarias también están bellamente decorados, y todo el monumento inspira una armonía particular.
A principios del siglo XIV, la ciudad de Varamin, como Natanz, se convirtió en el centro de nuevas construcciones arquitectónicas, ya que la ciudad de Ray fue destruida durante el primer asalto de los mongoles. En 1288 se construyó el mausoleo de Ala ad-Din, muy similar a los mausoleos del Norte, que tenía lados verticales 32, una cúpula cónica cubierta con azulejos de mayólica, con una inscripción de incisiones profundas ornmentali e un marco perimetral en el techo construido con de azulejos azules y terracota. En 1308 se construyó la mezquita Sharif, hoy destruida, y en 1322 se construyó la mezquita el viernes. Los trabajos de construcción de esta gran mezquita se completó en 1327 durante el reinado de Abu Said, el último ilkhanide regla. Fue diseñado con la máxima precisión. El tamaño bien proporcionado y espectáculos precisas que el arquitecto fue un conocedor de la estética y matemáticas. La mezquita, a pesar de su modestia, se destacan varios estilos decorativos que incluyen hermosas decoraciones hechas de piezas de mayólica de archivos de color azul, intercalados con piezas de terracota de color amarillo claro, pinturas de flores y plantas y las sombras de los ladrillos que sobresalen. Las inscripciones de la mezquita, en cúficas y Naskh personajes han ranurado forma. Sobre la base de yeso recubierto, tiras delgadas se realizan con precisión. El interior de la habitación, de estilo selyúcida, se divide en secciones distintas 3: 4 la sección de los arcos, la sección modificada de la plaza multilateral y la sección de la cúpula, es decir, a qué hora del Ilkhanid fue reemplazado por marcos verticales y con la construcción de media luna, en forma, que el peso sin carga de la bóveda directamente sobre el suelo. Este edificio se destaca de otros monumentos de la época il-kanes gracias a la perfección del plan de cuatro iwan y su excelente compatibilidad con otras partes del monumento y todo el complejo. La armonía es tal que la atención del visitante se mueve de una forma totalmente natural y directa, de lo externo a la punta del mihrab y la cúpula, que domina, con toda su gracia y elegancia, todo el monumento . Un epígrafe colocado en la pared muestra el nombre de Ali Qazvini como arquitecto del monumento.
Entre los preciosos pero modestos monumentos de este período, uno debe nombrar el mausoleo de Pir-e Bakran, cerca de Mobarakeh (Isfahan), que fue construido en 1304 y posteriormente restaurado en 1313. El palacio es un solo iwan, al estilo de Taq-e Kasra. La decoración del monumento consiste en un revestimiento con finas baldosas de mayólica azul y turquesa y mihrab decorado con estuco. La fecha de estas decoraciones es el 1304, que coincide exactamente con el año de construcción del mihrab Oljaitu en la mezquita de viernes de Isfahán. El artista del mihrab del mausoleo es Mohammad Shah, hijo de Mahmud Shah, el pintor de Kerman, que también diseñó y construyó el púlpito de la mezquita de Atiq en Nain. En este mihrab uno no ve el refinamiento de Oljaitu, pero su yesería tiene un fuerte aspecto místico-espiritual, que eleva al hombre suspendido en diferentes direcciones del espacio.
También la mezquita del viernes de Yazd, según una antigua tradición, incluye un conjunto de monumentos y palacios construidos en diferentes períodos. La mezquita fue construida en lugar de un templo de fuego y durante el reinado de los safávidas tuvo gran poder y riqueza. Su esplendor comenzó en 1335 y duró alrededor de 50 años. La entrada iwan, con un techo arqueado, conduce al patio y, a diferencia del estilo tradicional de las mezquitas enmarcadas por iwan, no se encuentra en la dirección opuesta a la sala de oración. La sala es muy alta y el minarete de esta mezquita es el más alto de Irán. Uno de los arcos del iwan está arriba, debajo del domo. El mihrab colocado debajo de la cúpula tiene una hermosa decoración de azulejo de mayólica, cuya fecha de construcción es 1366. En sus dos lados hay algunas habitaciones que tienen arcos vecinos: este fue uno de los inventos de la era sasánida que se aplicó en la construcción de esta mezquita después de unos mil años. El iwan y el gran salón tienen un movimiento vertical ascendente. La proa del iwan, en forma de X, está construida muy alta debido a su ancho. Su movimiento ascendente se refuerza mediante pequeñas columnas cuya altura, a veces, es cien veces mayor que su diámetro.
Otra mezquita, construida en la misma época y casi del mismo estilo, es la mezquita Kerman Friday. Construido en el 1350 y restaurado en el 1560, es un edificio de cuatro iwan con un portal arqueado muy alto, casi similar al de la mezquita Yazd. Las tejas de mayólica, con incrustaciones y colores, son de excelente calidad.
Otro monumento que podría ser considerado un buen ejemplo de la producción arquitectónica de la época es un mausoleo en la ciudad de Tus en Jorasán que tiene similitudes tanto con el mausoleo del sultán Sanjar (se diseñó y construyó un pasillo en el segundo piso con el fin de contener la presión sobre la construcción de la cúpula) y con el monumento Jabal Sang Kerman del siglo duodécimo hasta decimotercero, además de tener algunas características arquitectónicas sasánidas. En él también vemos detalles aplicados en Gonbad-e Soltaniyeh. Los surcos verticales dan una sensación de enorme fuerza a la fachada del edificio, una característica ya aplicada en el monumento a Sultaniyeh. Las cornisas de yeso de este monumento recuerda el mausoleo de Bayazid Bastami, pero aquí no hay decoraciones o azulejos de mayólica de colores y las paredes están pintadas de blanco con tiza. Las mediciones de las proporciones regulares, el orden en múltiplos de 3 en todas las partes del edificio (una particularidad Sasanian), las paredes y el amplio encuadre de 4 arquearon fachadas, falta de gushvare etc., son todos factores que crean una sensación de solidez y quietud.
Después de la muerte de Abu Saiid, el último ilkhanide reinante, en 1336, a pesar de la confusión, la guerra civil y las luchas entre los gobernantes locales, la tradición arquitectónica continuaron, sobre todo en las partes centrales del país, incluso en el ámbito de la ciudad de Qom, donde se encuentran los mausoleos de la torre 15, el más importante de los cuales es el mausoleo Ala ad-Din del año 1391, que es un bello ejemplo de este tipo de monumentos. A menudo son octogonales, las paredes están inclinadas hacia adentro, las cúpulas son cónicas o multilaterales. Las superficies internas de las cúpulas están decoradas con azulejos de mayólica, hermosos y con incrustaciones, con grabados o con decoraciones de yeso. Algunos de ellos, especialmente los de color, son una reminiscencia de las decoraciones de Sultaniyeh.
La arquitectura iraní de Irán tiene una conexión especial con la arquitectura selyúcida, incluso en algunos casos como el monumento de Gonbad y Alaviyan: el reconocimiento preciso del período de su construcción es bastante difícil. Sin embargo, la arquitectura ilkhanide es mucho más ligera que la de Seljuk y tiene la forma más bella. En los monumentos de Ilkhanid, las dimensiones de los elementos son más grandes y el color de la fachada es mayor. El arte de incrustar mayólicas en este período alcanza su máximo esplendor y, aunque es muy difícil de realizar, ya que requiere mucho tiempo, paciencia y precisión, el artista iraní logra ejecutarlo con maestría. En estos monumentos, la cúpula generalmente ocupa el edificio y se adapta, con una gracia particular, al resto del monumento. En este período, los graves problemas de construcción se enfrentaron y resolvieron mucho mejor que el período selyúcida. Los arcos vecinos se perfeccionaron en Yazd e Isfahan y el ladrillo encontró su propia perfección. El iwan se hizo alto y ancho y los minaretes de entrada se construyeron en pares y más cerca. Las columnas y las fachadas arqueadas aumentaron en altura, los patios se estrecharon y la planta de cuatro iwan se perfeccionó.

La decoración en el período ilkhanide

Como se ha dicho en las páginas anteriores, la presencia de color o recubrimientos coloreados, marcó un avance, en particular, monumentos il-kanes, momento en el que fueron reemplazados gradualmente con el estuco. Las tejas de mayólica de colores, que al principio eran casi solo de color turquesa, variaban en color, incluidos los colores azul, negro y amarillo. En mausoleo Oljaitu, las decoraciones de baldosas constan de incrustaciones o en azulejos, esmaltado y se cortan según un diseño ya preparado, cubiertos uno junto al otro para poner de relieve el mismo diseño en la pared. En cuanto a la decoración a ntarsio procedió como sigue: la primera se trazó en hojas de papel el diseño deseado y la combinación en mediciones reales, mientras que los espacios y las distancias adecuadas entre las piezas que tenían que ser llenados en las fases posteriores. Luego que traspasaron, en sucesión, perimetralmente los diversos componentes del diseño, a continuación, poner el diseño en una capa de yeso en el suelo y se roció sobre los agujeros del polvo de carbón o el rojo. Así, el dibujo se transmitió desde la hoja de papel a la tiza en forma de puntos y luego a través de esos puntos, se repitió el dibujo sobre el yeso. Después de que fue cortado en pedazos el dibujo de la hoja de papel y éstas tenían que ser destacado incrustaciones de baldosas de mayólica, a continuación, las baldosas fueron cortadas de acuerdo con las piezas del dibujo. Las piezas de mayólica se colocaron encima del dibujo en la capa de yeso y luego los espacios y las suturas se rellenaron entre las piezas con una pegatina; después de que se había secado, el juego de tejas de mayólica adheridas al yeso se unía a la pared con el mismo material adhesivo, que podía ser concreto. Esta operación es similar a la de la fabricación de vidrieras de arte románico y gótico en Europa. Pero no está precisamente claro si los europeos, en particular los franceses, los aprendieron de Irán o fueron su invención. Es cierto que ambos métodos nacieron casi al mismo tiempo y es muy poco probable que los iraníes estaban al tanto del método francés de la fabricación de vitrales o viceversa, que los franceses habían conocido el método iraní incrustaciones de baldosas de vidrio.
El estilo de trabajo es diferente en el complejo del mausoleo de Bayazid Bastami en la ciudad de Bastam. Las tejas de mayólica que se usan en la entrada grande o en la sala de la tumba son turquesas, pero no se trabajan con el método de incrustación, sino que tienen forma de ladrillos finos pintados. En este método, de antemano, el diseño relevante fue pintado y grabado en ladrillos cuadrangulares, cuadrados o rectángulos, y después de haberlos coloreado, la superficie fue pulida con esmalte. Las decoraciones obtenidas con mayólicas de colores no son muchas y queda algo sobre la gran entrada al monasterio; estas baldosas turquesas son similares a las del monumento Sultaniyeh, mientras que las decoraciones de yeso son más prominentes aquí. La tumba de Shaykh Abd os-Samad, que se adjunta a la mezquita, está adornada con hermosos moqarnas y una inscripción tallada en yeso y pintada con motivos florales. Este santuario tenía previamente un mihrab decorado con baldosas de terracota, que era el orgullo de la familia Abu Taleb Kashani, pero desapareció después de finales del siglo XIX y no se sabe en qué museo o en qué colección artística privada se conserva.
En el hermoso palacio mausoleo del Imam Zadeh J'afar Isfahán, construido 15 años después de la de Oljaitu, se utilizan dos colores, azul oscuro y azul claro sobre un fondo blanco puro, que han creado una verdadera obra maestra. El estilo arquitectónico de este monumento es similar a los de la ciudad de Maragheh, es decir, tiene una torre alta y una habitación individual decorada con una incrustación de azulejos de mayólica de colores. El trabajo de incrustación de este edificio es muy valioso tanto técnica como estéticamente. El método de procesamiento fue desconocido en el período de Seljuk. Pero después de su ejecución en este monumento, fue recibido rápidamente y continuó hasta la época del reinado de Shah Abbas. La fecha de procesamiento de inserción es el año 1327.
Otros dos bellos monumentos de este período, construidos por Abol Hasan Talut- Damghani Isfahan, son la madrasa Imami la 1321 1341-(construido para el sabio y el líder religioso de la época Baba Mohammad Kazem Isfahânî) y el mausoleo del Imam Zadeh Kazem cerca a la madrasa, del 1342. En la madrasa decoraciones Imami se utilizan los colores turquesa, azul y blanco, y también ha añadido los amarillos en el mausoleo. La fecha de la decoración de la madrasa es diferente de la fecha de construcción. Estas decoraciones terminados durante el período de Mozaffaridi en el momento del reinado de Shah Mahmud, entre los años 1358-74, simultáneamente con la construcción de la madrasa adicente la mezquita de Isfahán viernes.
En el noreste de Irán, en el legendario pueblo de Turan, la decoración del edificio era de particular importancia y la influencia del mausoleo de Amir Ismail era bien conocida. La decoración a veces se consideraba tan importante como para reemplazar la forma de construcción. Las obras ornamentales fueron tan maravillosas que oscurecieron e incluso eclipsaron la estructura del monumento, casi como lo hizo en el siglo XVII en el Barroco europeo. En cualquier caso, estas decoraciones tienen una atracción singular y se hicieron de acuerdo con todos los mejores principios. Las obras ornamentales tuvieron una celebridad particular durante el reinado de Tamerlane.

Tamerlano y sus sucesores
tamerlano

En la segunda mitad del siglo XIV, una vez más, un mongol sangriento y destructivo, aprovechando la confusión y la agitación política de Irán, atacó violentamente el territorio del país. Tamerlano, en el año 1395, fue al corazón de Irán. De nuevo, muchas ciudades fueron arrasadas y muchas personas fueron masacradas. Así terminó el siglo XIV que comenzó en el signo de la reconstrucción y construcción de hermosos y grandes palacios, tratando de olvidar los recuerdos de las devastaciones perpetradas por los mongoles durante su primera invasión. Muchos de esos grandiosos monumentos construidos con inmenso esfuerzo fueron completamente destruidos. Tamerlane, al igual que sus predecesores mongoles, fue despiadado y sangriento, pero su destrucción fue menor que la de Chengiz Khan. Conservó tantos lugares sagrados de la destrucción y mostró interés en los grandiosos palacios.
Tamerlán tuvo muchos artistas y artesanos deportados de cada ciudad y lugar ocupado a Samarcanda, su capital. Así, después de la ocupación de Shiraz, deportó a 200 como rehén de arquitectos, artistas y artesanos a Samarcanda para crear obras incluso en esa ciudad. Es por esta razón que uno debe visitar la región del Gran Khorasan, donde se encuentran los monumentos más bellos y las obras de decoración más magníficas de la época timúrida.
En el siglo XIV, la arquitectura iraní se basó en las técnicas y las innovaciones de la era selyúcida que habían logrado una perfección sin precedentes gracias a ellas. Los descendientes y los sucesores mongoles y timúridos continuaron usando el mismo método. Por otro lado, los sucesores de Tamerlano generalmente alentaron a los artistas y promovieron la cultura iraní. Fue durante este período que el arte iraní encontró un nuevo esplendor y una nueva expansión.
Tamerlán, para construir monumentos en su capital, Samarcanda, que quería ser digno de su reputación y sus logros, ordenó la expulsión, como hemos dicho antes, los arquitectos y artesanos expertos en el procesamiento y la decoración de azulejos de cerámica de ' el centro de Irán, Fars, Azerbaiyán e incluso la ciudad de Bagdad y Damasco, a la ciudad, teniendo a su servicio desde la India albañiles y artesanos de la cuadratura de piedra. De esta manera, construyó una gran mezquita en Samarcanda sin igual en el mundo. Esta tenía una gran sala de oración con columnas 260 y un minarete en cada esquina y sobre el palacio una cúpula de mármol pulido; sin embargo, no le gustó el monumento y ordenó que mataran al arquitecto.
En el 1346-47, Tamerlano construyó un gran palacio en Kash, su ciudad natal. Kolavikhu, una historia del período que visitó el palacio sesenta años más tarde, mientras la obra de construcción aún estaba en marcha, describió el proyecto y el plan del monumento como una novedad sin precedentes. La fachada tenía tres pórticos y recordaba el palacio de Arteserse en Firuzabad. Las salas de recepción conducían a la entrada iwan en ángulo recto. La altura del arco iwan era metros 50 y en sus dos lados se levantaron dos minaretes con la base de doce lados. El iwan central conducía a un patio de trescientos hombres de ancho, revestido de mármol, y en el otro lado había una gran abertura de iwan hacia una gran sala de recepción cuyas paredes y techo estaban revestidos. azulejos de mayólica en colores amarillo y azul claro, dorado y con incrustaciones, y en varios lugares hubo trabajos en yeso y yeso. El edificio trasero tenía pasillos y varias salas distribuidas en seis plantas, todas cubiertas con mayólicas doradas. Detrás de la sala de recepción había una gran pared revestida de toda su belleza, con azulejos de mayólica incrustados y en los colores azul, turquesa, blanco, chocolate, verde y marrón amarillento. Para evitar que la variedad y la gran cantidad de dibujos y pinturas hicieran que el monumento fuera insoportable, un preciso diseño de perímetro geométrico coordinó la multiplicidad de dibujos y pinturas de acuerdo con proporciones precisas. Los marcos rectangulares, hechos con azulejos de mayólica con incrustaciones, en diferentes diseños y tamaños, se pintaron perimetralmente con flores y plantas, y las inscripciones en bajorrelieve se instalaron simétricamente en las paredes. Con respecto a las medidas y las dimensiones de los marcos, sus ubicaciones se calcularon y definieron con precisión en relación con las medidas y las dimensiones generales del monumento. Un gran marco adornado con tallas en caracteres Cufic aumentó el prestigio del monumento y la concentración de grandes dibujos en lugares particulares y su simetría hizo que las decoraciones más ligeras. El complejo fue construido en medio de jardines de frutas y un amplio jardín.
A partir de la descripción del monumento, y la gran iwan de su altura, la pared posterior, la de seis pisos, etc., es evidente que el arquitecto había tomado como modelo de palacio Shapur en Ctesifonte, adornos reemplazando trabajaron con baldosas de yeso mayólica con incrustaciones. Es cierto que un monumento tan grandioso nunca se había construido antes en los territorios de la meseta iraní, desde la conversión de Asia Central y Occidental al Islam. Esto demuestra el genio y el talento de los iraníes en los campos de la estética y la arquitectura. No queda nada de este palacio excepto una enorme ruina en la que aún se ven bellos colores.
Otro gran monumento del período de Tamerlane es la mezquita de Bibi Khatun en Samarkanda, cuya construcción comenzó en 1399 y terminó en 1405. Según las historias de Kolavikhu, esta mezquita, de la cual solo quedan ruinas hoy en día, fue el monumento más espléndido de Samarcanda; tenía una entrada arqueada a 40 metros de alto y 17 metros de ancho que conducía a un patio del tamaño de 90 × 60 metros, así como ocho minaretes y tres cúpulas cubiertas con ladrillos dorados.
La tumba de Tamerlane es una de las obras arquitectónicas de la época que se construyó en 1405 y aún se considera una obra grandiosa de la arquitectura histórica de Samarcanda. Este monumento tiene una sala octogonal, una cúpula con sesenta y cuatro hendiduras salientes, que descansa sobre una base cilíndrica. Hay cuatro entradas principales desde cuatro direcciones principales, lo que muestra que el arquitecto había presentado los edificios sasánidas. Por otro lado, la forma de la cúpula con rendijas fue imitado por el estilo arquitectónico de la época que las cúpulas y demuestra la poesía compuesta en la antigua cúpula de Shah Cheragh mausoleo en Shiraz que dice:

lluvia de luz cae de esta cúpula
desde la puerta de la nueva mezquita hasta la puerta de Shah Cheragh!

La cúpula está cubierta con azulejos de mayólica azul claro y su base larga y alta está adornada con un epígrafe en caracteres cúficos y construida con brillantes ladrillos amarillos. El arte de la "estética del contraste", que era una particularidad del siglo XIV, es muy evidente tanto dentro como fuera del edificio. Las bases de mármol de las columnas, el marco construido con piedra de jade en gris y verde, algunos arcos hechos de hormigón negro y, finalmente, la balaustrada de mármol, completan las decoraciones del monumento. En el 1456 Elegh Beg, añadió una entrada al palacio, construida con azulejos de mayólica con incrustaciones excelentes. Esta entrada fue obra de Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
En el actual territorio de Irán no ha quedado una obra digna de mención período de Tamerlán. Él se encargó de la mayor parte de la región norte de Khorasan, es decir, las regiones alrededor del río de Jeyhun, Marv, Bujara, y especialmente la ciudad de Samarcanda, su capital. Por esta razón vamos a discutir por separado el arte de estas regiones. El arte de esta parte de la Gran Irán, que actualmente se conoce con el nombre de Asia Central, Irán es un arte, porque sus cimientos fueron puestos por los samánidas y Khwarezmasha, y durante el reinado de los selyúcidas se finalizó , alcanzando el pico en el período de Tamerlán y sus sucesores, gracias a los artistas de las ciudades de Shiraz e Isfahan.

El esplendor del período Shahrokh

Después de la muerte de Tamerlane en el 1406, su hijo Shahrokh llegó al poder en la ciudad de Herat. Ocupó la región más allá del río de Jeyhun en 1408, extendiendo su reino sobre todo Khorasan, Kabol y Herat, o el este de Irán. En Herat construyó una madrasa y una mossalla, cuya construcción comenzó en 1391 y terminó en 1438. Shahrokh, a diferencia de su padre, era un soberano pacífico y un partidario del arte. La gran madrasa fundada por él en Herat era similar a los hermosos monumentos construidos por Tamerlán en Samarcanda. Las dimensiones del patio de la madrasa eran 105 × 57 metros. El edificio tenía algunas cúpulas y ocho minaretes, de los cuales seis permanecieron de pie. La parte superior de ellos está decorada con frescos y las bases son de mármol. Al lado de la madrasa está el mausoleo de Goharshad, esposa de Shahrokh. Estos monumentos están adornados con hermosos azulejos de mayólica con incrustaciones y en su mayoría están pintados con diseños geométricos.
La madrasa de Khargard, otra obra arquitectónica de la época, cuya construcción finalizó en el año 1445, es un monumento único y compacto, diseñado por Qavam y Qias ad-Din Shirazi. El edificio tiene un tamaño bien proporcionado de una madrasa de cuatro iwan. El patio es cuadrado con iwan de la misma altura, de los cuales la entrada tiene la forma de tres arcos encima de los cuales hay una cúpula. Este monumento está adornado con frescos, pinturas, epígrafes tallados en yeso y algunos moqarnas entrelazados. Las paredes de las paredes del patio con azulejos de mayólica con incrustaciones son particularmente ricas en diseño y ejecución. La fachada es baja y ancha con una entrada muy agradable. Las paredes laterales de la entrada tienen forma de arcos apuntados que conectan con torres bajas. Toda la fachada del edificio tiene una forma horizontal y extendida, que es una novedad en la arquitectura timurid (o gurkanide).
El monumento al mausoleo de Shams ad-Din en Yazd, otra obra de la época, está adornado con adornos de yeso pintado. Los diseños geométricos en forma de diamante, como se ve en las decoraciones con azulejos de mayólica de los edificios timúridos en Samarcanda, constituyen los ornamentos marginales de la entrada.
Entre los otros monumentos que pertenecen al período del reinado de Shahrokh, podemos mencionar: el mausoleo de Torbat-e Shaykh-e Jam, con un portal alto y una cúpula baja; el mausoleo de Khajeh Abdollah Ansari, restaurado por Shahrokh en el 1429; la mezquita Kali en la ciudad de Torbat-e Jam.
Mashad Goharshad Mosque es el monumento histórico más grandioso del período Shahrokh y fue construido en 1419 junto al Imam Ali ibn Musa ar-Reza santuario (la paz sea con él). La entrada del monumento es en su propio estilo de Samarkand, a saber, un arco que conduce a otro arco, que era el mismo estilo de arquitectos Shiraz, en el que un número de salientes y la profundidad en la parte superior de los arcos, dan una mayor solidez y poder para el monumento. Los minaretes laterales de la entrada son un poco más resistentes que los construidos en la época de los selyúcidas e ilkánidas. Los minaretes, paredes y peristilo están cubiertas con bellos azulejos de cerámica con incrustaciones y vidriosos en diferentes colores como azul, turquesa, blanco, verde claro, amarillo azafrán, rubio amarillo y negro ébano. Los diseños son geométricos, con una variedad particular y están armonizados con la pintura floral. La cúpula es tan grande que es visible incluso desde una gran distancia. Las decoraciones del monumento están diseñadas con gran habilidad de tal manera que se evite la monotonía y el contraste. Esta es una de las características estéticas del monumento, posible gracias a la armonización entre la pintura floral, los diferentes diseños geométricos, las proyecciones y las profundidades de los peristilos laterales y los corredores abiertos en el medio. El iwan de la gran sala de oración es todo blanco mientras que los otros tres están adornados con epígrafes en caracteres cuficos, de color turquesa claro con la sombra en blanco y de color verde en el fondo rojo. En la decoración del patio de la mezquita se utilizan diversos estilos decorativos dignos de ser admirados. El estilo arquitectónico del monumento, como la mayoría de los monumentos del período timúrido, fue el del sur de Irán, o el estilo de Shiraz. El arquitecto de la mezquita de Goharshad fue Qavam ad-Din Shirazi, que construyó la mayor cantidad de monumentos en la época de Shahrokh.
Pope sostiene: "Aunque la mayoría de los monumentos timúridos se construyeron en el norte del país, el genio y el talento arquitectónico y ornamental eran exclusivos de las regiones de Shiraz e Isfahan". Los mejores diseñadores y artesanos del oeste, centro y sur de Irán fueron contratados por Timurids, enriqueciendo el este y el norte del país desde un punto de vista arquitectónico, pero después del dominó de Jahan Shah Qaraqoyunlu Las regiones occidental, meridional y central de Irán, la ciudad de Isfahan lograron superar a las otras ciudades iraníes en el campo de la decoración con azulejos de mayólica con incrustaciones.
Incluso el área del año de Shah 1448 en la mezquita de Isfahan del viernes, diseñada por Sayed Mahmud Nami, podría coincidir con las obras realizadas en la región de Khorasan, pero no en términos de color. El arco de la entrada Darb-e Imam, del año 1454, es una de las obras más bellas de la arquitectura y la decoración iraníes. La construcción de este monumento comenzó en el momento del reinado de los Muzaffarids y terminó durante el reinado de Jahan Shah Qaraqoyunlu. Este palacio fue construido sobre las tumbas de dos descendientes del Profeta, Ebrahim Bathi y Zain ol-Abedin. Las obras terminaron en el año 1479. El iwan principal, que estaba conectado al corredor cuya entrada se cerró durante el reinado de los safávidas, es una de las obras maestras de las coloridas obras de Irán. A este respecto, A. Godard escribe: "Las dimensiones de este trabajo se calculan con la mayor precisión y la pintura y distribución de los colores se representan en toda su belleza; la calidad del trabajo es tan perfecta que el visitante queda encantado y no experimenta el placer de ver ninguna otra obra de este arte a excepción de la Mezquita Azul de Tabriz, también constituida en la época de Jahan Shah. En realidad, nos enfrentamos a una verdadera obra maestra ".
La entrada Darb Imam, cuyo iwans fue citado en frente de ella, que era una habitación individual hasta su transformación en un interior del mausoleo, en el momento de la Shah Solayman. La capa exterior de la cúpula, que cubre la sala principal del monumento, se restauró en el momento tanto de Shah Abbas el Grande, que Solayman Shah y durante el reinado de este último se construyó una pequeña cúpula sobre el iwan. Todavía hay una parte del epígrafe escrito por el caligrafía Reza Emami en el 1703.
La Mezquita Azul de Tabriz fue construida casi simultáneamente en el palacio de Darb Imam en Isfahan. Esta mezquita es una obra maestra de ecología con coloridos azulejos de mayólica y arte decorativo iraní en el siglo XV. La mezquita se derrumbó en el 1466 durante un terremoto que destruyó la ciudad de Tabriz causando víctimas de 70.000. No queda nada de esta mezquita a excepción de algunas columnas, la pared exterior y su fachada, que sin embargo está en condiciones deplorables. Este monumento es una de las pocas mezquitas completamente cubiertas, ya que el clima frío de Tabriz lo hizo obligatorio. Madame Dieulafoy, que visitó la mezquita en el siglo XIX, escribe en un artículo que la fachada interna del arco de entrada estaba adornada con hermosos azulejos de mayólica incrustados con tanta precisión y finura que parecía una sola pieza. Los diseños eran flores entrelazadas y no se parecían a las de los períodos selyúcidas e ilkánidos. Había tal armonía entre su color azul claro, verde oscuro, blanco, amarillo pajizo y la pintura azul oscuro que alejaba la monotonía sin comprometer la apariencia y la belleza del complejo de ninguna manera, y fue por esta razón que la mezquita tomó el nombre de Kabud que en el idioma Farsi significa 'azul'.
De una puerta baja que se introduce en el interior de la nave, es decir, la sala de oración, que se compone de dos grandes salas y cubierto por una gran cúpula, y alrededor de la sal que había un pasillo de conexión. La primera habitación se revistió con baldosas de cerámica con incrustaciones, cuyos diseños parecía que sobresale a través del uso de azul rojizo ladrillo, a pesar de que no era tan evidente en donde fueron utilizados de azulejos iguales y uniformes. El segundo cuarto, donde fue el mihrab, estaba decorado con pequeños ladrillos azules cortados en forma hexagonal, por lo que las baldosas de color azul oscuro, pintado perímetro de hojas y flores de color amarillo, se destacó con mayor belleza. El colorido decoración interior de una de las salas explica por qué la mezquita se llama "Masjed-e Kabud 'o' Mezquita Azul', que viene del color que predomina en la decoración de cualquier habitación. De hecho, lo que la hizo famosa como una de las obras maestras del uso de la cerámica con incrustaciones, era cómo combinar en nuevas y diferentes colores. Colores como de color marrón, amarillo pálido, púrpura y verde de hojas secas se combinaron con armonía y compatibilidad sin precedentes. Estos colores también se han utilizado en la mezquita Goharshad en Mashad, pero su consistencia es menos sobre el hecho de que se utilizó el color rojo natural del ladrillo. Aquí que, en contacto con el color azul del fondo, da la impresión de color de púrpura, que no es tan agradable, mientras que en la mezquita Kabud de colores Tabriz se distribuyen de manera más uniforme y mucho mejor y también el color del ladrillo no está conectado particular a los colores de los azulejos de mayólica y luego la pintura se ve más vivo. El arquitecto de la mezquita Kabud, tal como aparece en el epígrafe colocado sobre la entrada, era Nematollah Ibn Mohammad Bavvab. A los dos lados de la larga fachada (metros aproximadamente 50), había dos torres redondas, cada una con un minarete que dan testimonio al estilo Timúrida. La mezquita tenía un total de nueve cúpulas.
Incluso la mezquita de Isfahán Viernes se completó durante el período del reinado de Shah Jahan. Su entrada se encuentra al oeste del patio, que tiene la forma de un arco hermoso que ha sido restaurado en los últimos decenios. La fecha de la decoración es diferente de la fecha de la construcción de otros sectores de la mezquita que se construyeron en el momento de Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Durante el reinado de Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, el nieto de Uzun Hasan, que se llevaron a cabo de la restauración general de la mezquita; la fecha de la restauración, como sull'epigrafe informado dell'iwan lado sur de la mezquita, es el año 1463 El funcionamiento de mayólicas en dell'iwan Sur se abulta y se asemejan a las incrustaciones de la mezquita Imam Darb .
En general, las decoraciones de la era Uzun Hasan son más libres, suaves, variadas y más innovadoras que las de la época de Jahan Shah.
De otras obras de timuride del siglo XV en el Irán actual, se pueden mencionar las siguientes:

1) la mezquita Shah del año 1452 en Mashad, cuya cúpula es más auténtica y más completa que la de la mezquita Goharshad. Dentro de la cúpula, una hendidura ornamental verde que sobresale en la parte inferior en colores naranja claro y blanco, sobre la base, crea una apariencia maravillosa
2) la madrasa "Do Dar" (dos puertas) a Mashad que tiene una hermosa cúpula, más pronunciada que la de la mezquita Shah. En la que está proyectando un epígrafe, en los soles de estilo caligráfico persa, que se encuentra a media altura y debajo de él hay ventanas verticales y adornado, al que las rejillas de madera dan un aspecto interesante y atractivo.
Las otras artes en el período de Ilkhanidi y Timuridae
La evolución de las artes extendió época sasánida continuó en los siglos siguientes hasta el siglo X, con los mismos estilos y métodos. De estos períodos hay pocos ejemplos de telas, alfombras, platos pintados de metal, vidrio, arcilla, etc., a veces acompañados de inscripciones y dibujos islim. Desde el siglo XI en adelante, sobre todo en el período de los selyúcidas, algunas de estas artes, incluyendo la elaboración de metales, adquirió mayor importancia y prestigio, con un claro impacto en la mayor parte del mundo islámico. El metal de los mamelucos fue fuertemente influenciado por el sasánida iraní y selyúcida y se utilizaron obras producidas, con pequeñas diferencias, los mismos proyectos, dibujos y pinturas de obras iraníes.
Sin embargo algunas de las artes sasánidas, después de la victoria de los musulmanes sobre Irán, fueron abandonados y olvidados, entre ellos la escultura, grabados, etc ..., se encontraron con algunas limitaciones por parte de la religión y el arte de cristal, terracota y telas ellos continuaron siendo practicados. La numismática continuó hasta la segunda mitad del siglo VII, con diseños sasánidas, además de las palabras islámicos. Las primeras monedas fueron acuñadas islámica en su totalidad alrededor de la 702-3.
La influencia del arte sasánida en los primeros siglos de la era islámica se sintió incluso en la Europa cristiana, incluso hasta el undécimo y el siglo XII, tanto es así que los frescos de la Capilla Palatina de Palermo aparecen afectadas, como el francés Andrè Godard, sasánida arte, y según lo confirmado por el francés Ghirshman romana: "en las pinturas en relieve de las entradas de las iglesias góticas de los siglos XIII y quttordicesimo, existen claras imitaciones de arte sasánida."
Un Nisapur se descubrieron pinturas que datan de los siglos VIII y IX, que el período de Samanid. A través de un análisis de la literatura iraní de la época islámica nos encontramos con que si las mezquitas, madrasas, monasterios y conventos estaban desprovistas de pinturas y frescos, en los hogares privados en lugar de las paredes y las cortinas estaban decoradas con pinturas que representan rostros humanos y animales.
Los poemas sobre la naturaleza del hombre y la primavera compuestos por Sa'adi, un ilustre poeta iraní, son una excelente demostración de esta tesis:

Si ser hombre significa tener ojos, boca, orejas y nariz
qué diferencia habría si la pintura en la pared estuviera en medio de la humanidad.
Toda esta pintura extraña y maravillosa en la puerta y en el muro de la existencia,
cualquiera que no meditara en eso sería como una pintura en la pared.

No hubo obras figurativas notables del primer siglo de la era islámica, pero en la historia y los libros especializados, los artistas chinos hablaron de los libros pintados como Kalilah va Dimnah, durante el reinado de Nasser ibn Nuh Samanide. En verdad, hasta la época de Tamerlán y sus sucesores, las obras figurativas y pinturas fueron influenciadas por extranjeros, sobre todo árabes y chinos.
Los libros fueron decorados tan científica como "Manaf'e ol-Heiwan" Ibn Bakhtishui o los historiadores como "Jam'e ot-Tawarikh 'por Rashid al-Din que es el año 1316 las representaciones del primer libro se componen de imágenes de animales, pájaros y plantas, pintados con el máximo refinamiento, y en ellos se puede ver claramente la influencia del estilo chino. Incluso las imágenes y pinturas del segundo libro, a excepción de algunas imágenes que retratan las caras de Imam Ali Ibn Abi Talib (la paz de Dios sea con él) y el tío del Profeta, Hamzeh (la paz de Dios sean con él) , que son de apariencia árabe, están influenciados por el estilo de la pintura china.
Así que hay muy pocas obras de época Ilkhanid dominada por el componente de Irán, mientras que se observa que durante el reinado de Timur y sus sucesores, que a pesar de las guerras y la agresión sangrienta tenía una alta estima el arte, el componente " Irán "encontró el prestigio y la superioridad y, con la excepción de las caras que conservaban rasgos mongoles, el resto de los componentes de la imagen, el método de combinación y el uso de la geometría básica son completamente iraní y no demuestran ninguna influencia externa.
Durante el tiempo de la Timúrida había tres escuelas de forma simultánea o mejores tres corrientes artísticas: la escuela o corriente Bagdad Jalayeri, que estaba situado en el famoso pintor Jonaid Soltani; la escuela de Tabriz, junto con la de Bagdad, estaban a la altura de su fama y prestigio en el finales del siglo XIV, y la escuela Timúrida de Samarcanda. La mayor parte de las obras pintadas en el estilo de esta escuela consiste en libros de astrología y colecciones de poemas de poetas famosos como Khajavi Kermani, Hafez y Nezami, especialmente la historia de Homay y Homayun por Khajavy Kermani, cuya texto escrito por el calígrafo Mir Ali Tabrizi y pinturas son obras de Jonaid Soltani.
En las obras de este período, que marcó el comienzo del estilo de Herat, los colores son fuertes, brillante y puro y se produce moliendo piedras preciosas de varios colores como el lapislázuli, topacio, zafiro, rubí y ámbar e incluso oro, que tienen la ventaja de no modificarse. Este método de coloración fuerte y pura estaba muy extendido en las obras pertenecientes al estilo Shiraz de finales del siglo XIV y principios del XV. La copia del libro de Shahnameh de Ferdowsi, transcrito en 1397 del calígrafo Lotf ad-Din Yahya Ibn Mohammad, que ahora pertenece a la Biblioteca Nacional de Egipto, y otra copia del mismo libro, escrito en 1401, y en la actualidad pertenece a la colección del inglés Chester Beatty, ambos fueron pintados en Shiraz. Estas pinturas son pura y auténtica y diferente de las obras de las escuelas Jalayeri y Tabriz y podemos decir que la escuela de Shiraz, se redujo al mínimo el impacto exterior. En estas obras las proporciones en los colores son notables y los dibujos son más precisos y llenos de novedades.
La variedad en el color y la composición de las imágenes, que no son tan populares entre los occidentales, es una de las características del arte iraní. Este hecho, desde ese momento en adelante, fue imitado como una tradición continua, en los siglos XV y XVI por los artistas iraníes e incluso por los artistas indios y otomanos. A continuación, puede confiadamente decir que el apoyo y la atención de Jalyiridi a la pintura y colores auténticos, es de tal importancia para que usted podría considerar que una revolución en la pintura iraní después de la era sasánida.
Después de Tamerlane, su hijo Shahrokh eligió la ciudad de Herat como su capital y designó a otros principios tímidos como gobernadores de las diferentes regiones de Irán. Olegh de Beg se convirtió en el gobernador de Samarcanda y Transoxiane Soltan Ebrahim y se hizo cargo del gobierno de su reino bibliotecas Shiraz.Durante adquirido prestigio y artistas de todas partes, de Shiraz, Tabriz, y en otros lugares, viajó a Herat. Siempre en el momento de Shahrokh y después del viaje de QIAS pintor de la corte ad-Din en la corte Ming en China, las influencias de los estilos chinos aumentaron, aunque se trate sólo el diseño de los componentes de la composición. Mientras tanto, los elementos iraníes-china se mezclaron y se hicieron similares hasta el punto que no se puede saber si dichas obras son chinos, pero pintadas por los iraníes o viceversa son obras iraníes que el artista chino ha imitado!
En el momento de Baisonqor, hijo de Shahrokh, la escuela Timúrida alcanzó su pico. Baisonqor mismo era un pintor y un gran calígrafo. En los años 39 de su reinado, las artes como la pintura, la unión, y en general las artes llegaron a la altura del esplendor y la escuela de Herat se convirtió en el mayor centro artístico y cultural de la época, ganando fama en el mundo con Kamal ad-Din Behzad. Behzad fue el primer artista en firmar sus obras. Se hizo tan famoso que los gobernantes mongoles de la India intentaron que sus obras y otros artistas iraníes siguieron el ejemplo. Sus métodos de la pintura, después de su muerte, se convirtieron en las reglas de la pintura. Fue contemporáneo de Sultan Hossein Baiqara y safawí Shah Ismail. Behzad fue nombrado director de la Biblioteca Real de Shah Ismail y más tarde Shah Tahmasb. Su maestría en Herat eran Pir Sayed Ahmad Tabrizi y Mirak Naqqash.



cuota
Otros