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Cine iraní

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Cine iraní y su historia

El cine iraní nació en el año 1900, cinco años después de la primera proyección pública de los hermanos Lumière (28 de diciembre de 1895, París), gracias a la iniciativa del quinto Sha de la dinastía Qajar que compró una cámara a su retratista oficial Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , para documentar las actividades de la familia real.

Entre los pioneros del cine iraní cabe citar al fotógrafo-retratista Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, quien en 1900 fue el primero en utilizar la cámara para documentar una visita oficial de la familia real a Bélgica; el comerciante Ibrahim Khan Khalif Bashi fue el primero en empezar a proyectar películas extranjeras en su trastienda, que también fue el primer cine privado; Phalavihhaf Bashi, que presentó películas compradas en Occidente en su cine y Mehdi Russi Khan, fotógrafo de origen ruso que importó obras rusas y francesas a Irán.
El primer cine público en Irán fue inaugurado en el 1900 en la ciudad de Tabriz, y en el 1904 se inauguró un segundo cine en Teherán.

Las primeras películas pioneras son documentales sobre las actividades de la realeza de Akkas-Bashi.
Después del golpe de estado (febrero 1921) por Reza Khan, el fotógrafo oficial Mo'Tazedi, realiza una serie de documentales que incluyen la coronación del sha Reza Pahlavi, la construcción del ferrocarril trans-iraní.
La primera película iraní está hecha en 1930, Abi y Rabi, en blanco y negro (por Avanes Oganian, fundador de la primera escuela de cine iraní).
En el 1933 Ebrahim Moradi se da cuenta de Capriccio, que resultó ser un fracaso.
Después de unos meses, el poeta y escritor Abdolhossein Sepanta escribió y produjo la primera película sonora, hablada en farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida por Ardeshir Irani en la India.
La chica Lor se proyectó en dos cines diferentes simultáneamente durante siete meses, incluso las siguientes películas de Sepantian lograron un éxito considerable, gracias a la atención del productor a la historia y la literatura nacional, sus películas fueron adecuadas para el gusto del público local.
Las películas producidas por 1930 en 1947 se hicieron en India porque en Irán había enormes dificultades de producción.
Las primeras películas pioneras son documentales sobre las actividades de la realeza de Akkas-Bashi.
Después del golpe de estado (febrero 1921) por Reza Khan, el fotógrafo oficial Mo'Tazedi, realiza una serie de documentales que incluyen la coronación del sha Reza Pahlavi, la construcción del ferrocarril trans-iraní.
La primera película iraní está hecha en 1930, Abi y Rabi, en blanco y negro (por Avanes Oganian, fundador de la primera escuela de cine iraní).
En el 1933 Ebrahim Moradi se da cuenta de Capriccio, que resultó ser un fracaso.
Después de unos meses, el poeta y escritor Abdolhossein Sepanta escribió y produjo la primera película sonora, hablada en farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida por Ardeshir Irani en la India.
La chica Lor se proyectó en dos cines diferentes simultáneamente durante siete meses, incluso las siguientes películas de Sepantian lograron un éxito considerable, gracias a la atención del productor a la historia y la literatura nacional, sus películas fueron adecuadas para el gusto del público local.
Las películas producidas por 1930 en 1947 se hicieron en India porque en Irán había enormes dificultades de producción.
Los cines en este período de tiempo continuaron proyectando películas extranjeras entre las que en 1943 las películas de habla inglesa alcanzaron el porcentaje del 70/80%.
En 1948 se rodó en Irán la primera película La tempestad de la vida producida por Esmail Kushan, creador de Mitra Film Company y dirigida por el actor de teatro Ali Dary Abeg; esta película no tuvo éxito y, seguida de otros fracasos, llevaron a la compañía de películas Mitra a la quiebra.

En 1950 se fundó Iran Film Studio, de Ghadiri y Manouchehri, una sociedad que produce las primeras películas filmadas en Irán que conquistaron los favores del público, Vergogna (1950) y Vagabondo (1952).
Así comenzó una era próspera para la industria cinematográfica iraní que en 1965 alcanzó la producción de 43 películas y posteriormente continuó desarrollándose. En la década de 60 comienzan a surgir los primeros rasgos distintivos del lenguaje cinematográfico iraní.

Comienza la primera nouvelle vague, la primera generación de cineastas (cineastas en el verdadero sentido de la palabra).
Entre los precursores de la nouvelle vague se encuentran: el poeta Forough Farrokhzad, que anticipa muchas tendencias posteriores con La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui con Gav (La Vacca, 1969), basada en la historia del dramaturgo moderno Ghalamhossien Saedi, obtiene el reconocimiento internacional por la nouvelle vague iraní; Sohrab Shahid-Sales con Still Life inaugura una nueva visión de la realidad, mediante el uso de la cámara fija y la linealidad de la historia tratada, que luego influirá en las obras de Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai con Tranquilidad en presencia de otros (1972); Amir Naderi con Goodbye Friend (1972) y Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai con Il viaggio (1972) y Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami con The Experience (1974).

La primera fase de la nouvelle vague iraní ve directores que inmediatamente despiertan la atención de los críticos internacionales de autor, sin embargo, las películas realizadas en Irán en este período representan una pequeña parte de la producción general.

Películas comerciales y extranjeras dominan el mercado.

En el 1976, la producción comienza a reducirse y llega a la película 39, y luego a 18 en el 1978.

Tras el malestar político provocado por la revolución islámica (1979), muchos exponentes de la nouvelle vague deciden trasladarse al extranjero.
La situación política comienza a estabilizarse en la década posterior a la revolución iraní, mientras que la industria cinematográfica no se recupera.
En 1983, el gobierno tomó algunas medidas para reactivar la industria; en particular, las medidas tienen por objeto aumentar la producción nacional y frenar la importación de películas extranjeras.

Con este fin, creó la Fundación Farabi (dirigida por el Delegado para Asuntos Cinematográficos), que proporciona subsidios para producciones cinematográficas iraníes.

En los años siguientes, la producción aumenta y, al mismo tiempo, disminuyen los subsidios de Farabi.

En el período posrevolucionario hay una segunda nouvelle vague en el cine iraní: los directores comienzan a crear obras experimentales, neorrealistas y poéticas.

Forman parte de la segunda nouvelle vague: Abbas Kiarostami con ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), y nuevamente Kiarostami con Primo piano (1999), Dieci (2002) e Il globo bianco (1995), con Abbas Kiarostami (guión) y Jafar Panahi (dirección).
Majidi Majidi con películas Los chicos del paraíso (1998), esta película también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera y Baran (2001).

Cine iraní
Tahmineh Milani con Cesar el fuego (2006).
También forma parte de la segunda generación de cineastas: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari y Rakhshan Bani-Etemad.

kanoon

En 1965 nació Kanoon en Irán, el instituto gubernamental para el desarrollo de niños y jóvenes que tiene más de 600 bibliotecas activas en Irán.
Una de las secciones más desarrolladas dentro de la organización es la del cine.
Las primeras animaciones se remontan a 1970 y desde entonces se han realizado más películas 180, casi todas ellas han ganado premios internacionales.
Las películas de animación iraníes presentan variedad en la producción, desde cortometrajes a marionetas con la técnica stop-motion (la más utilizada), pasando por infografías hasta la técnica de dibujo tradicional, representando a los personajes y los decorados con sumo cuidado tanto para contar. las historias de la tradición iraní tanto para representar cuentos de hadas como para contar aventuras épicas.
Dentro de Kanoon, directores como Abbas Kiarostami, Amir Naderi y escritores de animación como Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) y Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul y Mangoul).
Kanoon también es el organizador del Festival Internacional de Cine de Teherán.
En el cine iraní, el registipreferre es usar actores infantiles en sus producciones.
En la herramienta "niños" encuentran una nueva forma de expresarse y abordar temas sociales, utilizando las propiedades del lenguaje infantil.
Muchas de las figuras clave del cine iraní nacen del lenguaje de la infancia, de la delicadeza, del valor ético de la imagen, de la inmediatez, de la universalidad y de una gran fuerza simbólica.
Uno de los directores que usa el lenguaje de la infancia es Abbas Kiarostami, quien trabajó dentro del Kanoon (el instituto gubernamental para el desarrollo de la niñez y la juventud), del cual extrae las bases para la creación de su estilo personal.
A partir de los primeros cortometrajes, Kiarostami utiliza los códigos del lenguaje didáctico (en el primer caso, segundo caso y dos soluciones a un problema), para ilustrar las consecuencias de una acción, el director toma tantas causas como sea posible, con el fin de duplicar la realidad. y mostrar las diferentes situaciones producidas por diferentes comportamientos humanos.
En Tarea, Kiarostami representa las reglas opresivas que los niños viven dentro de las familias iraníes.
El director utiliza visiones simbólicas como el camino en zig-zag, la flor en el cuaderno, el árbol solitario y los campos de trigo para insistir en cuestiones sociales con la ligereza e inmediatez propia de la infancia.
La primera mujer iraní en producir una película es la poeta Forough Farrokhzad, quien en 1962 realizó el documental La casa es negra, en el que muestra la vida y el sufrimiento dentro de una colonia de leprosos.
Con la llegada de la segunda nouvelle vague, muchas otras mujeres iraníes participaron en la realización de nuevas películas, como actrices pero también como directoras y guionistas.
La primera mujer iraní en hacer una película después de la revolución es Rakhshan Bani-Etemad.
El director prefiere usar mujeres en el papel de protagonista y aborda el tema del movimiento feminista.
Otras películas de Bani-Etemad son: Fuera de límites (1986); Yellow Canary (1988); Moneda extranjera (1989); Chica de mayo (1998); Baran y el nativo corto (1999); Nargess (1992),; Bajo la piel de la ciudad (2001); El valle azul (1995); el documental Our Time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani es una de las primeras mujeres en establecerse en el cine iraní; es un director-guionista, varió de comedias como Atash Bas (Alto el fuego, 2006), a los dramas su última dirección-escritura de guiones, para la producción de Mohammad Nikbin, La venganza (2009), presentado en el XXVIII Fajr Internacional de Cine .
Las actrices más famosas son: Azita Hajian, ganadora del Crystal Simorgh como mejor actriz en el XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, mejor actriz en el III Festival Internacional de Eurasia; Pegah Ahangarani, mejor actriz en el XXIII Festival Internacional de El Cairo; Hedyeh Tehrani, ganadora del Crystal Simorgh como mejor actriz en el Festival Fajr; Taraneh Alidousti, mejor actriz en el Festival de Cine de Locarno y en el Festival Fajr; Fatemeh Motamed Aria, ganadora del Crystal Simorgh como mejor actriz en el VII, X, XI y XII Festival Fajr; Leila Hatami, mejor actriz en el Festival de Cine de Montreal y el Festival de Cine de Locarno; Niki Karimi, mejor actriz en el Festival de Cine de Nantes.

Los festivales

En 1966 se creó el primer festival de cine iraní en Teherán, el Festival Internacional de Cine Infantil (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

El Sepas Film Festival se inaugura en el 1969.

El primer Festival Internacional de Cine de Teherán (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teherán) está organizado en el 1972.

En 1983, la Fundación Farabi (agencia dependiente del Ministerio de Cultura y Orientación Islámica) crea el Festival Internacional de Cine Fajr, que tiene lugar todos los años en febrero en Teherán.

A este evento asisten periodistas y críticos de todo el mundo, para ver los últimos trabajos de directores establecidos y descubrir nuevos talentos.
El premio más codiciado dentro del Festival Fajr es el Crystal Simorgh.
En 1985, el Festival Internacional de Cine para Niños y Adolescentes (que más tarde se convirtió en el Festival de Isfahan) nació dentro del Festival Internacional de Cine Fajr.
Inicialmente el Festival Isfahan tiene lugar en Teherán, formando parte del Festival Fajr y desde 1996 toma una identidad propia, y comienza a tener lugar en la ciudad de Kerman. El premio más codiciado dentro del Festival de Isfahan es la Mariposa Dorada.

Premios internacionales

La primera película iraní en ganar un título internacional es Gav (La Vacca) de Dariyush Mehrjui, galardonada con el Premio del Jurado Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1970.
El primer director que se establece en Europa, después de la Revolución, es Abbas Kiarostami, en el Festival de Locarno en el 1989.
La primera retrospectiva europea de sus películas se organizó en 1995 dentro del festival suizo.

1963: La casa è nera, producida y dirigida por el poeta Forough Farrokhzad: mejor documental en el Festival de Cine de Oberhausen.

1966: Siyavosh en Persépolis, por Fereydun Rahnema: Premio Jean Epstein en Locarno.

1970: La Vacca, de Dariyush Mehrjui: premio del Jurado Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
The Emperor, de Mas'ud Kimiyai: Mejor largometraje en el Festival Nacional de Cine de Irán.

1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: primer premio en el Festival Internacional de Cine de Teherán.

1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Berlín.

1982: Larga vida, por Khosrow Sinai: Premio de la Sociedad Antifascista en el Festival de Karlovy Vary.

1989: ¿Dónde está la casa de mi amigo ?, de Abbas Kiarostami: Leopardo de bronce en Locarno.

1992: Y la vida continúa, por Abbas Kiarostami: Premio Rossellini en el 45º Festival de Cannes.

1993: Sara, por Dariyush Mehrijui: mejor película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

1994: Zeynat, de Ebrahim Mokhtari: nominación al Oscar a la mejor película extranjera.
Bajo los olivos, por Abbas Kiarostami: Premio Rossellini en el 47º Festival de Cannes.
La giara, de Ebrahim Foruzesh: Golden Leopard en el Festival de Cine de Locarno.
Bajo los olivos, por Abbas Kiarostami: mejor película en la Bergamo Film Meeting.
El globo blanco, de Jafar Panahi: Cámara de Oro y Premio Fipresci de la Crítica Internacional en Cannes.

1996: Gabbe, por Mohsen Makhmalbaf: mejor película extranjera en Cannes.
El padre de Majid Majidi: Gran Premio en IXV Festival de Fajr, el premio del jurado y el premio especial del jurado en el festival de San Sebastián, Premio CICAE Holden al Mejor Guión en 14º Festival Internacional de Cine Joven de Turín.

1997: El espejo, de Jafar Panahi: Golden Leopard en Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: primer lugar en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis, en el Festival Internacional de Cine de Singapur y en el Festival Mundial de Cine de Montreal.

Ebrahim, por Hamid Reza Mohseni: Premio especial del jurado en el 28 ° Festival Internacional de Cine para Giffoni Boys.
El espejo, de Jafar Panahi: gana el Festival Internacional de Cine de Estambul.

1999: El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami: Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
La chica con tenis, de Rasul Sadr'Ameli: gana en el 23º Festival Internacional de Cine de El Cairo y el 29º Festival Internacional de Cine de Roshd.

2000: El día que me convertí en mujer, de Marzie Meshkini: Premio UNESCO, Premio Cinema Avvenire y Premio Isvema en el 57º Festival Internacional de Cine de Venecia.
La novia del fuego, de Khosrow Sinai: mejor película en el Festival de Cine de Locarno.
Lavagne, por Samira Makhmalbaf: Premio especial del jurado en Cannes.
El círculo, de Jafar Panahi: León de Oro a la Mejor Película, Premio Fipresci y Premio UNICEF en el 57 Festival Internacional de Cine de Venecia.
El niño y el soldado, por Seyyed Reza Mir Karimi: Premio especial del jurado en el 14º Festival de cine infantil de Esfahan.
La lluvia, por Majidi Majidi: Gran Premio del Jurado Internacional en el Festival de Cine de Montreal.

2001: Bajo la piel de la ciudad, Rakhshan Bani Etemad Premio del Público Premio del Cine "Achille Valada" Mejor Película y futuras "mejores películas de la característica de la Competencia de Cine" a 19 Festival de Cine de Turín.
El voto es secreto, de Babak Payami: en el 58º Festival Internacional de Cine de Venecia obtuvo el premio especial a la dirección, el premio Neptac, el premio OCIC y el premio “Francesco Pasinetti” del sindicato nacional de periodistas de cine.
Los cautivos, por Abolfazl Jallili: Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Locarno.Cine iraní
A la luz de la luna, por Seyyed Reza Mir Karimi: Premio Primagaz durante la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes.

2003: A las cinco de la tarde, a cargo de Samira Makhmalbaf: Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes….
el Oscar a la mejor película extranjera

Asghar Farhadi, Director, guionista y productor de cine Irán, Tras dirigir varias series de televisión, hizo su debut como director en 2003 con baile en el polvo, en 2004 dirige la hermosa ciudad y 2006 Chaharshanbe Suri.
Con About Elly ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 y el Festival de Cine de Tribeca de 2009 a la Mejor Película Narrativa.

en 2011 dirige a Una separación, su película más exitosa y que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2012.
Él también recibe muchos otros premios.

El 15 January 2012 gana el Golden Globe a la mejor película extranjera.

En el Festival Internacional de Cine de Berlín 2011 ganó el Oso de Oro a la Mejor Película, ganando también el Premio Especial del Jurado de los lectores de Berliner Morgenpost y el Premio del Jurado Ecuménico.

También ganó: el David di Donatello a la mejor película extranjera en el 2012, el British Independent Film Awards 2011 como mejor película extranjera; el National Board of Review Award por la mejor película extranjera; el Premio César a la mejor película extranjera.

Il cliente es una película 2016 dirigida por Asghar Farhadi, ganador del Prix ​​du scénarioe del Prix Interprétation masculino en el Festival de Cannes 2016, así como el Oscar a la mejor película extranjera.

 

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